Noxfilia estrena "Sarajevo", su nuevo single

 NOXFILIA ESTRENA "SARAJEVO", TERCER ADELANTO DE SU PRÓXIMO ÁLBUM NOXFILIA ha vuelto. 

Y viene con más fuerza que nunca. Los de Plasencia presentan "Sarajevo", el tercer adelanto de su esperado tercer álbum de estudio, que verá la luz en los próximos meses. Con este nuevo single. "Sarajevo" es un tema que equilibra a la perfección emoción y contundencia, manteniendo la esencia de NOXFILIA mientras se adentra en nuevas atmósferas sonoras. 

Con una interpretación vocal estremecedora, una base rítmica arrolladora y guitarras potentes que refuerzan su intensidad, la banda vuelve a demostrar su talento para combinar melodía y potencia en una composición que no dejará indiferente a nadie. 

Pero NOXFILIA no solo presenta un nuevo tema, sino que además lo acompaña de un videoclip de brillante factura, donde la potencia visual y narrativa complementan a la perfección la intensidad de la canción. Ambientado en la guerra de Bosnia, y rodado incluso con imágenes de archivo, el videoclip nos adentra en la lucha existencial del ser humano por la supervivencia. Rodado con una estética muy cuidada y una dirección que refuerza el mensaje de la letra, el videoclip de "Sarajevo" promete ser uno de los imprescindibles para los seguidores de la banda. 

Con "Sarajevo", NOXFILIA da un paso más en la construcción de un disco que apunta a ser el más ambicioso de su trayectoria. Tras la gran acogida de sus anteriores adelantos, este nuevo lanzamiento refuerza la identidad de la banda y sienta las bases de un álbum que promete convertirse en una referencia para los amantes del punk más melódico.

 🎥 "Sarajevo" ya está disponible en todas las plataformas digitales y en YouTube. 📢 

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VACÍO presenta nuevo videoclip "Mi interior"

 Os presentamos nuestro nuevo videoclip titulado "Mi interior".

https://www.youtube.com/watch?v=0962ZE2WD7M

Los vallisoletanos Linda Burnetti lanzan el single Feeling Happy

 

Los vallisoletanos Linda Burnetti lanzan el single Feeling Happy     La banda vallisoletana Linda Burnetti publica el video single Feeling Happy, segundo avance del álbum “Vuelve a por más”, tras la publicación del sencillo “Sin sentido y sin razón”. Feeling Happy, el nuevo single de Linda Burnetti, camina entre Walking Blues-Rock pegadizo con mucho shuffle y un ritmo incesante; una canción que hará que la escuches en bucle. Este sencillo pretende motivar y animar a esas personas que se entregan a la soledad y vagan sin rumbo como un astronauta en el espacio. Al menos, durante ese viaje, que sean felices. “Vuelve a por más”, segundo álbum de los pucelanos verá la luz a partir del 28 de julio, un trabajo ambicioso, revelador y totalmente atrayente que consta de nueve canciones, de las cuales, siete son piezas originales y dos son adaptaciones en corte de blues y swing de canciones populares. Linda Burnetti es una banda solvente con una puesta en escena realmente impresionante que cuida al detalle todos los aspectos que gravitan alrededor del directo. Fieles al Blues-Rock y al Funk, no dudan en experimentar con otros estilos musicales para aclimatarlos a su excepcional repertorio. Los vallisoletanos trabajan con rigor las composiciones de sus canciones con el propósito de unificar su sonido a la apariencia de un muro, una propuesta sólida, consistente y homogénea; una labor posible, con el vínculo de las armonías, las líneas vocales y la instrumentación. Un método de trabajo que ratifica la fortaleza épica de Linda Burnetti. La familia Burnetti irá avanzando el álbum “Vuelve a por más” con la publicación de diferentes sencillos durante los próximos meses. Del mismo modo, continúan con la Gira de presentación que recalará por las siguientes ciudades: Santiago de Compostela, La Coruña, Zaragoza, Valladolid, Gijón, Tafalla, Burlada, Santander y Campillo de Aranda.     Acerca de Linda Burnetti: Linda Burnetti es un grupo musical originario de España, conocido por su estilo único que fusiona diversos géneros, incluyendo Blues, Rock y Funk. Se formó en Valladolid a finales del año 2021. El grupo está compuesto por siete miembros: la vocalista principal (Diana Rodríguez), el bajista y corista (David Díez), el guitarrista solista (Pablo Lora), el pianista y teclista (Raúl Núñez), el baterista (Alejandro Álvarez), el saxofonista (Miguel Ángel Cabero) y el trompetista (Diego Fernández), cada uno aportando su propia experiencia y creatividad a la banda.   Desde sus inicios, Linda Burnetti ha destacado por su capacidad para mezclar ritmos contagiosos con letras profundas y emotivas. Su primer álbum "Once Upon a Time", lanzado en diciembre de 2021, muestra solo una pequeña parte del talento que tiene la banda a la hora de componer sus canciones imprimiendo carácter en cada una de ellas. La formación ha estado en constante evolución desde entonces, experimentando con nuevos sonidos y texturas, construyendo una base sólida orientada al directo. Ahora, con su segundo álbum “Vuelve a por más”, pretenden posicionarse y abrirse un hueco dentro de la escena nacional. Linda Burnetti se ha convertido en un referente dentro de la escena musical alternativa, y sus presentaciones en vivo son conocidas por ser dinámicas y llenas de pasión. Descubre el sonido electrizante y la magia creativa de Linda Burnetti.     Gira “Vuelve a por más”:     Madrid, 14 de febrero, Sala Hangar 48 Astorga, 22 de febrero, Sala La Cuadra Santiago de Compostela, 7 de marzo, Sala Moon. Entradas Aquí La Coruña, 8 de marzo, Sala Filomatic. Entradas Aquí Zaragoza, 28 de marzo, Sala La Ley Seca Valladolid, 19 de abril, Sala CientoCero Gijón, 26 de abril, Sala Tizón Tafalla, 16 de marzo, Sala Informal Navarra, 17 de marzo, Sala Black Rose Campillo de Aranda, 28 de junio

COLAPSO ¡EMPERDEDORES YA EN PLATAFORMAS!

 Vigoréxicos, ikastolas, rockeros, periodistas, feministas... 

¡NO SE LIBRA NI CRISTO EN NUESTRO SEGUNDO DISCO!

ESCÚCHALO EN ESPOTIFAI

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Annapurna debuta con “Domingo”: un difícil ascenso de alt-rock visceral ESCUCHA “DOMINGO” AQUÍ Materiales ANNAPURNA - “DOMINGO” Annapurna fue el primer ochomil en ser escalado. Es la décima montaña mas alta del planeta Tierra, pero de las más difíciles para llegar a la cima. En sánscrito, es el nombre de la diosa de la abundancia, si bien se considera que en torno a la montaña orbita una especie de maldición: un nombre divino para la expedición más peligrosa. Annapurna también es el nombre del cuarteto vallisoletano-murciano que hoy se presenta ante el mundo. Tienen la misma actitud desafiante, toman los mismos riesgos y, a la vez, producen la misma sensación de extraña tranquilidad: como la de observar una escultura demoledora que lleva en el mismo lugar durante milenios. Con esa dualidad entre lo majestuoso y lo desafiante, Annapurna aparece con “Domingo”. Su primer single es una canción que grita contra todo lo que dejamos atrás por nuestras propias decisiones, contra la incertidumbre que nos paraliza y el vértigo de pasar página. Guitarras urgentes, melodías que golpean como ráfagas de viento en la cima y una energía visceral construyen un tema de intensidad envolvente, donde las influencias de J-rock, pop-punk e indie alternativo se fusionan con un lirismo cargado de nostalgia. Con infuencias como Viva Belgrado, Cala Vento, tricot o toe, el cuarteto apuesta por una fuerza rítmica que oscila entre lo etéreo y lo demoledor. Cada acorde es un eco de algo que se derrumba y algo que renace. La banda construye una atmósfera cargada de tensión emocional, punteos precisos e inestabilidad, como un detonador en mitad de una cumbre rocosa.  “Domingo” es el reflejo de la resiliencia ante lo incierto, de la capacidad de levantarse tras la caída. Es el primer single de un EP debut que verá la luz muy pronto. Escalar es difícil, pero ellos ya han clavado su bandera. ESCUCHA “DOMINGO” AQUÍ

ANNAPURNA Se dice que el Annapurna es la montaña más letal del planeta. Su cima, a más de ocho mil metros de altura, es un desafío reservado para unos pocos. Intentar escalarla es enfrentarse al frío y a la incertidumbre. Hacer música y querer que importe y que trascienda es un poco lo mismo. Es aceptar que, en ocasiones, en el camino hay más caídas que ascensos. Pero también es entender que, si lo consigues, la vista desde arriba lo cambia todo. Annapurna no se llamaba así la primera vez que surgió la idea. De hecho, no tuvo nombre, ni forma, hasta mucho tiempo después. Ese origen puede remontarse a 2015, o quizá 2016, cuando Álvaro solía asistir a los conciertos de Decembird (2015-2019), antiguo grupo de Mike y Adri, en la penumbra de aquellas pequeñas y abarrotadas salas en el centro de Murcia. La idea de un proyecto común golpeó a Álvaro, que por aquel entonces se lo comentó a Mike solo con la levedad de quien tiene toda la vida por delante. Esa vida siguió con su habitual ruido de fondo, y aquello quedó enredado en su cabeza como una melodía que no termina de desvanecerse. Compañeros de carrera y grandes amigos, ambos siguieron compartiendo vivencias e influencias durante toda su etapa universitaria, aunque aquella idea no llegase a cristalizar. En la primavera de 2022, recién acabada la carrera, los dos se mudan a Madrid por motivos profesionales. Durante ese primer año disminuye su contacto, abrumados por sus nuevas y frenéticas vidas. En la vida de Mike aparece Valín, que también acaba de aterrizar en la capital y con el que comienza a compartir piso. Ambos entablan una rápida y profunda amistad a golpe de influencias e intereses comunes. Muchas horas tocando sus guitarras en aquel sofá, buscando formas de dar voz a sus dilemas y a esas encrucijadas vitales ya no tan juveniles. Un año después, en una de esas casualidades que se dan en las tardes de domingo, Álvaro, Mike y Jorge coinciden tomando una cerveza en un encuentro con amigos, bajo el abrasador sol del verano madrileño. Tras hablar un rato sobre música y recordar con nostalgia aquellos proyectos pendientes, quedan para pasar una tarde tocando la guitarra en casa de Álvaro, versionando a sus grupos favoritos. Y, a los pocos días, aquel encuentro sucedió.  Aquella tarde de verano nació Annapurna.

Ácido Sulfúrico regresan con el single Hay que tirar palante

 

Portada sencillo "Hay que tirar palante" (pulsa la imagen para ir a diferentes plataformas)

El legendario grupo almeriense Ácido Sulfúrico vuelve a la carga con su nuevo sencillo, "Hay que tirar palante". Fieles a su esencia y con el inconfundible sello del rock guitarrero que los vio nacer en los años 70, la banda nos entrega una canción que resuena como un grito de perseverancia en tiempos inciertos.

El retorno de una banda con historia

Desde su formación en 1977 en El Ejido/Dalias, al cincuenta por ciento de su formación, Ácido Sulfúrico ha sido una agrupación marcada por la pasión por la música y la amistad. Surgidos entre los pasillos del Instituto de Santo Domingo y con influencias claras de los Beatles, la banda se abrió paso entre locales improvisados y equipos rudimentarios, siempre con la convicción de que la música era, ante todo, un espacio de expresión libre.

Tras varios cambios en su alineación, como la salida de José Ramón Ortiz, junto a un período de inactividad, el grupo resurgió con su formación actual: Fernando López (guitarra solista y voz), Gabriel García (guitarra y voz), Francisco Victoria (bajista y voz) y PacoPepe Callejón (batería). Su regreso no ha sido para perseguir la fama, sino para disfrutar del placer de hacer música y compartir su arte en eventos con fines culturales y solidarios.

Ácido Sulfúrico en sus inicios (pulsa la imagen para bajarte la imagen en mejor calidad)

"Hay que tirar palante": un mensaje de lucha en clave rock

La nueva canción de Ácido Sulfúrico es un tema de puro rock clásico, con bonitas melodías de sus guitarras y una base rítmica contundente. "Hay que tirar palante" se presenta como un mantra de resistencia ante las adversidades del mundo moderno: crisis climática, caos social y un futuro incierto. Con una letra directa y sin rodeos, la banda nos recuerda que, a pesar de todo, hay que seguir adelante.

Aunque ardan las palmeras,se deshielen los glaciares,se rompan las carreteras...hay que tirar palante...

Este sencillo no solo marca el regreso del grupo, sino que también reafirma su compromiso con una música con mensaje. En una época de incertidumbre, Ácido Sulfúrico nos entrega una canción que funciona como un himno de resistencia y esperanza.

Un regreso para disfrutar la música sin ataduras

Ácido Sulfúrico en la actualidad - en directo (pulsa la imagen para bajarte la imagen en mejor calidad)

Alejados de la industria musical convencional, Ácido Sulfúrico sigue tocando "lo que les apetece y cuando les apetece", manteniendo vivo el espíritu de la música sin presiones comerciales. "Hay que tirar palante" es una prueba de que la pasión y el talento no tienen fecha de caducidad.

Como no podía ser de otra forma Ácido Sulfúrico grabó este tema en un cortijo en la vega de Dalias. La producción corrió a cargo de Eder Jauregui Beltrán, guitarra de los bilbaínos ATHEND.

Para los nostálgicos del rock de los 70 y los nuevos seguidores del rock independiente, este nuevo sencillo es una invitación a seguir adelante, con guitarras bien afinadas y actitud desafiante.

¡Larga vida a Ácido Sulfúrico!

Letra de "Hay que tirar palante"

Aunque ardan las palmeras,
se deshielen los glaciares,
se rompan las carreteras…
hay que tirar palante…

Que nos caiga el asteroide,
se le está haciendo tarde.
Parecemos humanoides
y la cosa está que arde.

Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante…

Si todo se vuelve oscuro
y te rompen los esquemas…
Si por ti no dan un duro,
hay que tirar palante…

Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante…

Aunque ardan las palmeras,
se deshielen los glaciares,
se rompan las carreteras…
Hay que tirar palante…

Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante
Hay que tirar palante…
 

Encontrarás a Ácido Sulfúrico en el Facebook
Mira este video con la música de "Hay que tirar palante"

Sagrat vuelve con "Perdidos en el tiempo"

 "Perdidos en el Tiempo’’ es el título de este nuevo trabajo en el que el grupo levantino ha puesto todas sus ganas de volver al circuito del Heavy nacional.

Para ello han estado un año trabajando en este nuevo disco y grabándolo en los estudios Meigasound, que dirige Jóse Rubio, y contando con él para su producción. También llegan con una formación renovada, se unen a Juan Carlos Benlloch ‘’Nano’’ (voz) y a Carlos Cloquell ‘’Charly’’ (batería), Serafín Mendoza (ex-Zarpa, Osadía) a la guitarra y David Fornés (Why not Rock) al bajo, sustituyendo a Norberto Cervera ‘’Nono’’ y a Marcos Dasí ‘’Sam’’ en sus respectivos instrumentos.

En el nuevo CD de SAGRAT encontrarás 9 temas totalmente nuevos, desde rápidos riffs y solos de guitarra sin fin a temas potentes a medio tiempo, desde lo que podría ser un himno a la guitarra a temas críticos con la sociedad, también incluyen una balada como todo buen disco de Hard & Heavy de la antigua escuela. Un disco nuevo, pero a la vieja usanza, fresco, algo diferente al Sagrat anterior, pero sin perder su esencia.

En este nuevo trabajo, editado por Demons Records cuentan con un antiguo colaborador, que ya puso los teclados a algún tema de su segunda maqueta, Juanra Crespo, que en esta ocasión introduce sus teclados en uno de los temas.

Juan Carlos Benlloch (Voz)

Serafin Mendoza (Guitarra)

Carlos Cloquell “Charlie” (Batería y voces)

David Fornés (Bajo y voces).

1 Lupanares, Delirio Y Dolor

2 Caballero Templario

3 Rata De Alcantarilla

4 Gritos De Libertad

5 Desde El Fondo Del Abismo

6 Distorsión

7 Perdidos En El Tiempo

8 Muñeca De Trapo

9 Hijo Del Rock

Más información en

https://demonsrecords.blogspot.com/2025/02/sagrat-perdidos-en-el-tiempo.html

https://www.facebook.com/SagratOficial

https://www.instagram.com/sagratbanda/

DA IGUAL: Próximas fechas y avance de nuevo disco

 

DA IGUAL han comenzado el 2025 con la misma fuerza que cerraron el año anterior. El grupo sigue actuando por todo el estado, sumando nuevos adeptos a su causa en cada concierto debido a su potente puesta en escena y su música fresca y alegre. La banda está preparando el lanzamiento de un nuevo álbum titulado "Tatuado A Fuego", cuyo primer single "Contigo Está Mi Hogar" se estrenará en breve. Puedes reservarlo en este enlace y ver un pequeño avance a continuación. No dejes pasar a una de las bandas con más proyección de la escena estatal

 

Estos son sus próximos conciertos. Seguiremos anunciando fechas:

 

Algunas imágenes de sus últimos conciertos:

 

Zaragoza

Lanzarote

La banda de ska punk rock OJITO PESTAÑA lanzan "Merengue Envenenao" el primer adelanto de su nuevo álbum que saldrá en 2025

 

OJITO PESTAÑA Ska punk rock desde Albacete lanzan el single "Merengue Envenenao"   primer adelanto de su nuevo trabajo ESUCHA "MERENGUE ENVENENAO" "Merengue Envenenao" es el primer adelanto del nuevo trabajo de la banda de ska punk rock de Albacete Ojito Pestaña. El nuevo disco saldrá en 2025 pero irán desvelando varios temas antes de la salida. "Merengue Envenenao" cuenta la historia de una mujer que sufre violencia por parte de su marido y debido a la situación en la que se ve presa, toma la decisión de prepararle un merengue envenenado para librarse de él. Se juega con el juego de palabras de merengue envenenado, en un sentido representa la propia comida envenenada y en el otro al estilo musical del merengue envenenado con punk-rock. Los temas están producidos por Fernando Montesinos (Obús, La Pulqueria, Pereza, Estopa, Chayanne, ...) Sigue su viaje compartiendo música, risas y buenos momentos. ¿Les acompañas?

Promoción  y Comunicación  Background Noise

B.O.W (Brotherhood of Wolves) regresa con "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su próximo álbum

 

B.O.W (Brotherhood of Wolves) regresa con "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su próximo álbum     B.O.W (Brotherhood of Wolves) lanza el videoclip de "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su quinto álbum de estudio tras la publicación de “Lost in This World”. El proyecto encabezado por Tommy López (batería, programación de teclados y compositor) y Vladimir Emelin, presenta el sencillo "The Gun is Under My Pillow", una canción de Rock Melódico que te sumerge en una atmósfera nebulosa que alcanza una nueva dimensión que transita hacia un comienzo más optimista. El protagonista de la canción expone temáticas trascendentales como la resiliencia y el autocontrol; el videoclip que acompaña este single, refleja la transformación de un personaje que deja atrás sus miedos para continuar progresando, una metáfora acerca de la superación y la importancia mantenerse fiel a uno mismo, incluso en los momentos difíciles.     Los elementos de esta canción simbolizan situaciones de miedo, indecisión y ansiedad; con una temática principal basada en la contención, plantea el dilema de rendirse o continuar luchando con uno mismo y el entorno. El protagonista reafirma su voluntad de no someterse, manteniendo una actitud desafiante para superar tiempos difíciles. El nuevo trabajo de B.O.W (Brotherhood of Wolves), marca una evolución significativa en el nuevo sonido de la banda, con la garra que les caracteriza exploran nuevas texturas en sus canciones con una considerable carga emocional. Mientras ultiman los detalles de su próxima entrega, la banda se prepara para Girar y desplegar todo su potencial sobre el escenario. B.O.W (Brotherhood of Wolves), está formada por Diego Valdez, vocalista de la banda desde la publicación del tercer álbum, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, y Tommy López, batería, sintetizadores y alma máter de la hermandad de los lobos.     "The Gun is Under My Pillow", el nuevo single de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales

OBUS anuncian nuevas fechas

 

OBUS siguen imparables. Tras arrancar el año con éxito en sus más recientes presentaciones, el grupo anuncia nuevas fechas tanto en solitario como junto a Barón Rojo. OBÚS también han sido confirmados para el Barcelona Rock Fest, donde actuarán junto a bandas de la talla de Pantera, Europe o Deep Purple.

Pronto daremos más detalles sobre estas y nuevas fechas para el que se presenta como un año muy activo e intenso para los madrileños

¡Prepárate!

 

 

Algunas imágenes de sus últimos conciertos:

 

Burgos