🌅 "Ver amanecer" el segundo adelanto de The Son of Wood grabado en riguroso directo 🌅

 

The Son of Wood publica "Ver amanecer", su nuevo single grabado en riguroso directo -  Un mensaje tan sencillo como necesario sobre escapar de la frustración, capturado en directo para favorecer su energía incontenible -

The Son Of Wood - Ver amanecer (Lyric Video)

Tras el lanzamiento de "Domigo", The Son of Wood presenta "Ver amanecer". Un nuevo single que narra ese momento en el que “tomas esa decisión que te da miedo pero necesitas”. La letra aborda la ansiedad laboral y la frustración, pero también la satisfacción y la euforia que se sienten al escapar de esa situación que te agarra el estómago. Además, eleva las ambiciones personales a través de una suerte de grito colectivo, “!Sólo nos importa esto!”. El resultado es una canción de energía frenética y mensaje liberador que pone la vida en el centro de las prioridades. Un mensaje tan sencillo como necesario. Para lograr este sonido, la canción está grabada en directo con cinta de dos pulgadas con todos los instrumentos gritando a la vez. Esto favorece la energía de la canción y eleva el mensaje del aquí y ahora,  que te obliga a volverla a escuchar. La producción, por parte de Martín García Duque, aúna el estilo Americana con tintes grunge y punk sin perder la esencia folki que caracteriza al grupo charro. La ingeniería técnica juega a cargo de Javier Ortiz en Estudios Brazil, persiguiendo el sonido analógico de finales de los 80 e inicios de los 90, y queda engrandecido por la mezcla y el mastering de Ed Al-Shakarchy en Londres.

Escucha "Ver amanecer" en plataformas digitales

The Son of Wood: The Son of Wood abraza y armoniza las influencias de sus 7  integrantes hasta conseguir raíz, garra y desenfado. Un estilo único caracterizado por el mimo en la composición y la fuerza en el directo. La banda, que no pierde el mensaje por poner al público a bailar, cuenta con himnos de una lírica cuidada y rítmicamente imparables. En el último año han sido ganadores del circuito Girando Por Salas, participado en los conciertos de Radio 3, llegado a la fase final de los premios MIN o actuado en el San San Festival de Benicasim. Ahora se encuentran inmersos en su proyecto más ambicioso y cuidado que verá la luz en 2026.

The Son of Wood

Sigue a The Son of Wood en sus redes sociales

Los malagueños Mitad Doble rompen el molde del mestizaje con la pulsión eléctrica de «Poquito pero bendito

 

Los malagueños Mitad Doble rompen el molde del mestizaje con la pulsión eléctrica de «Poquito pero bendito»     Mitad Doble dinamita los cánones del mestizaje nacional con la crudeza de «Poquito pero bendito», un EP nacido del golpe emocional y la ansiedad donde el rock, el funk, los ritmos latinos, el reggae, la electrónica y el flamenco colisionan para dar sentido a su entrega más visceral hasta la fecha.     í     Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. Mitad Doble rompe su propia inercia con «Poquito pero bendito», un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva. El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. «Poquito pero bendito» es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.   Fotografía: Javier Rosa La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que Mitad Doble ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras. Mitad Doble deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. «Poquito pero bendito» supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional     .Detalles del lanzamiento: Videoclip «Poquito pero bendito»: Borja Rosado EP: «Poquito pero bendito» (6 temas) Grabado por: Miguel Olmedo (Artesonao) Mezclado por: Pablo Senator (Ovni Estudio) Masterizado por: Paco Requena Música y letras: Mitad Doble. Créditos musicales: Pablo Benítez (Minimeme) (voz y guitarra), Kike López (guitarras), Jaime Romero (teclados y sintetizadores), Alejandro Marqués (baterías), Javier Egea (Bajo), Miguel Ruíz (Trombón) Pablo Romero (Saxofón) y Jesús Santaella (Trompeta). Portada: Felix Prini Fotografías: Javier Rosa

Umbilikal D.B. publica su segundo disco: Siri cómeme los webs

 Manzanares (España), 1 de mayo de 2026.  

La banda manchega Umbilikal D.B. Presenta su segundo álbum de estudio, “Siri cómeme los webs”, un trabajo que consolida su identidad: crítica social afilada, humor corrosivo y un sonido que mezcla metal, punk y electrónica distorsionada con la sutileza de un martillazo.

El disco reúne ocho canciones, incluyendo los cuatro singles ya estrenados, cuatro temas inéditos y un bonus tracks exclusivo para quienes adquieran la edición física del CD. Un lanzamiento que no busca agradar al algoritmo, sino despertar al oyente.

Colaboraciones que amplían el universo Umbilikal

El álbum incorpora tres colaboraciones que aportan capas vocales y narrativas muy distintas:

- Javier Vikingo M.D. en La Risa de las hienas — una aparición contundente, reconocible y con tirón mediático. Su voz encaja en el caos Umbilikal como si hubiera nacido allí.  

- J.F. Tercero en Pipaspalpájaro — participación vocal y trabajo técnico en la grabación y mezcla del disco, aportando textura y músculo sonoro.  

- Mariate, María José y Paloma en La leyenda de Jhonny Palote — las chicas del coro, que elevan el tema con un contraste vocal inesperado y luminoso dentro del imaginario Umbilikal.

Estas colaboraciones no funcionan como “extras”, sino como piezas clave del discurso del álbum.

Un recorrido por el caos contemporáneo

El disco incluye:

- La leyenda de Jhonny Palote — épica callejera con coro femenino y mitología bastarda.  

- Masacre en el centro de salud — sátira feroz sobre el colapso institucional.  

- Moderna esclavitud (S. XXI) — retrato del trabajador exprimido por la maquinaria digital.  

- Pipaspalpájaro — humor absurdo, crítica social y colaboración de J.F. Tercero.  

- Más los cuatro singles ya conocidos: Siri cómeme los webs, Telebasura Star, Parásitos sociales y La Risa de las hienas.

Cada tema funciona como un capítulo dentro de un mismo universo: grotesco, satírico y peligrosamente real.

Sobre Umbilikal D.B.

Formada en Castilla-La Mancha, Umbilikal D.B. combina metal, punk, electrónica sucia y narrativa satírica. Su estética mezcla pixel-art, imaginería distópica y humor ácido. Con este segundo disco, la banda reafirma su posición como una propuesta singular dentro del panorama alternativo español.

Track

1 Siri Cómeme Los Webs
2 Telebasura Star
3 Parásitos Sociales
4 La Risa De Las Hienas
5 Masacre En El Centro De Salud
6 La Leyenda De Jhonny Palote
7 Moderna Esclavitud
8 Pipaspalpájaro

Mas información en https://www.demonsrecords.com/2026/05/umbilikal-db-siri-comeme-los-webs.html

B.O.W. desnuda su esencia en «Hunter»: un viaje orgánico al corazón de su sexto álbum «Drops of Black»

 

B.O.W. desnuda su esencia en «Hunter»: un viaje orgánico al corazón de su sexto álbum «Drops of Black»     B.O.W. (Brotherhood of Wolves) reivindica la pureza del sonido directo con el lanzamiento del videoclip de «Hunter». Grabada en el corazón de su sexto álbum, Drops of Black, esta pieza audiovisual traslada al espectador al interior del estudio de grabación, transformando el proceso creativo en un espectáculo de orfebrería técnica. Lejos de la sobreproducción digital, el vídeo captura la interacción física y la elasticidad rítmica de una banda que ha hecho de la honestidad entre cuatro paredes su mejor seña de identidad.     Hay una honestidad indiscutible en los proyectos que deciden ignorar las fronteras de los géneros para centrarse exclusivamente en la vibración de sus instrumentos. B.O.W. (Brotherhood of Wolves) regresa a la actualidad con «Hunter», una pieza que funciona como epicentro de su sexto álbum, «Drops of Black», y que supone una ruptura deliberada con las estructuras previsibles. En esta entrega, la formación se sumerge en un territorio híbrido donde la elasticidad del funky rock converge con el peso del rock alternativo, logrando una síntesis técnica que huye de los artificios para abrazar una energía puramente orgánica. El andamiaje rítmico de «Hunter» se sostiene sobre la precisión de una alineación que entiende el oficio como un ejercicio de orfebrería. El pulso del tema nace de las manos de Moisés Cerezo, miembro fundador cuyo bajo magistral dicta la cadencia necesaria para que el corte respire ese aire sincopado tan característico. Sobre este cimiento, la veteranía de Ovidio López aporta la sofisticación técnica en las guitarras, mientras que el joven Baire inyecta una frescura necesaria a través de riffs de herencia post-grunge. En el centro de este engranaje, Tommy López ejerce como estratega total, asumiendo la producción, composición y una batería que dialoga constantemente con la voz de Diego Valdez, cuya interpretación, rica en matices y profundidad, eleva la narrativa lírica firmada, como es habitual, por Vladimir Emelin.     Para arropar este lanzamiento, la banda ha optado por una propuesta audiovisual de carácter «in-studio» que permite al espectador observar de cerca la liturgia de la grabación. El videoclip de «Hunter» se aleja de las ficciones impostadas para ofrecer un testimonio íntimo y transparente del proceso creativo, una invitación directa a presenciar la interacción física entre los músicos. Esta apuesta por la proximidad ha resonado con fuerza en las redes sociales, donde la pieza ya se ha convertido en una tendencia que celebra la autenticidad frente a la sobreproducción digital. Con «Hunter», B.O.W. reafirma su capacidad de mutación, demostrando que su identidad permanece intacta mientras su sonido continúa expandiéndose hacia nuevas y estimulantes direcciones.     El videoclip de «Hunter» no es solo un acompañamiento visual, sino el testimonio definitivo de lo que late dentro de «Drops of Black». Con este lanzamiento, B.O.W. invita a su audiencia a traspasar las puertas del estudio y ser testigos de la química humana que define su sexto álbum, ya disponible en todas las plataformas.

THE VÍBORAS: Presenta su segundo álbum "La Tormenta"

 

Las víboras no pueden regenerar una extremidad completa como los lagartos, pero sí pueden renovar su piel. La muda permite que se deshagan de cualquier signo de desgaste, mejorando su capacidad de camuflaje y protección. Esta cita de National Geographic bien podría resumir el espíritu de THE VÍBORAS. Tras el fulgor de su primer trabajo, "Viaje al Sol", la banda formada por Gaelle Luna (voz y bajo), Vega Molina (guitarra y voz), Cherra Muñoz (guitarra) y Mawi Pardo (batería) ha mudado la piel para entregarnos "La Tormenta", su esperado segundo álbum.   Si el debut sentó las bases de su sonido, los rayos de aquel sol dejaron cicatrices que, lejos de debilitarlas, curaron las heridas para dar paso a una nueva etapa. Porque en esta ocasión, la calma no precede a la tormenta: "La Tormenta" llega después, arrasando con lo viejo y dejando espacio para lo nuevo. El resultado es un disco de rock más rotundo, que abraza sus raíces en el alt-rock americano y el blues, y las proyecta hacia paisajes sonoros de carreteras infinitas, sol abrasador y polvo de desierto.

Grabado entre acústicas íntimas, steel guitars que dibujan horizontes y guitarras eléctricas que muerden con fuerza, "La Tormenta" es un viaje sensorial guiado por una voz que hipnotiza y un ritmo que despierta. Un trabajo que, como la muda de la serpiente, renueva la piel de la banda para ofrecer una identidad más fuerte, más auténtica y mejor camuflada entre la grandeza de sus influencias. La tormenta ha llegado, y tras ella, solo queda crecimiento.   Este disco nace de una idea: la mayor expresión creativa para las personas es la capacidad de crear algo nuevo en la adversidad, de sembrar la belleza en medio del caos. Cuanto más profunda es la herida, más espacio hay para la creación. Por eso la música es el lugar donde el presente nos encuentra, una experiencia que nos invita a ser. Un espacio compartido en la grieta que cada uno habita, un refugio frágil ante la inminencia de "La Tormenta". Estas canciones, que nacen de emociones espinosas, son el punto de encuentro donde el presente nos alcanza. Es música que no huye de la lluvia, sino que aprende a construir un hogar mientras el cielo se rompe. Un espacio frágil para recordarnos que, ante la inminencia de "La Tormenta", aún somos capaces de crecer.

Más videoclips de THE VÍBORAS.

Maldito Records S.L

Mártin Sánchez sentencia el «mundo woke» en su nuevo videoclip y anuncia fecha en Madrid

 

Mártin Sánchez sentencia el «mundo woke» en su nuevo videoclip y anuncia fecha en Madrid

Mártin Sánchez rompe el silencio con el estreno de «Adiós mundo woke», un videoclip que funciona como un manifiesto de rock sin censura y que sitúa al músico madrileño en el centro de la diana por su afilada crítica social. Lejos de la tibieza imperante, Sánchez utiliza el metraje para poner imágenes a la mordacidad de su último álbum, «Corazones salvajes», consolidando una propuesta donde las guitarras afiladas y el descaro lírico se imponen sobre cualquier dictado de la industria actual. Esta nueva entrega sirve de combustible para una gira nacional que aterrizará en Madrid el próximo sábado 13 de junio, una cita en la sala Uni donde el artista revalidará su veteranía en el escenario a base de puro rock n roll, oficio y una narrativa que no admite medias tintas.

Mártin Sánchez vuelve a la carga con la publicación de su nuevo videoclip, «Adiós mundo woke», una pieza que funciona como un dardo directo contra la corrección política y que expande el universo lírico de su reciente álbum, «Corazones salvajes». Lejos de la complacencia, el músico madrileño firma una composición que disecciona el panorama sociocultural actual con el cinismo y la agudeza de quien lleva tres décadas pateando escenarios. El tema se presenta como un ejercicio de rock crudo, donde la palabra recupera su valor frente a lo decorativo, sirviendo de carta de presentación para un artista que prefiere la aspereza de las guitarras a las estructuras predecibles de la industria contemporánea. Esta nueva entrega audiovisual coincide con el avance de su gira de conciertos, que tendrá una parada fundamental en Madrid el próximo sábado 13 de junio. La cita se celebrará en la sala Uni a partir de las 20:00 horas, ofreciendo una oportunidad para presenciar el pulso de un repertorio que condensa el oficio de un autor que asume la composición y la producción de su propia obra. Tras el arranque en Bilbao, el directo en la capital se perfila como un recorrido por las aristas de su tercer disco de estudio, grabado durante dos años en los estudios Blue Sky. El sonido del álbum transita por los márgenes del hard rock y el country western, incorporando el nervio del punk americano y matices de funky setentero, logrando una amalgama que se siente propia y atemporal.

La propuesta de Mártin Sánchez en «Corazones salvajes» destaca por un descaro que no elude la mirada crítica ni la exposición emocional. El músico ha configurado un mapa de canciones que reivindican el valor de la música de raíz, diseñadas para una audiencia que busca la solidez de una trayectoria forjada con paciencia. Esta identidad se traslada a unas presentaciones en vivo donde el peso recae en la interpretación directa y en la narrativa de sus letras. Las entradas para el concierto de Madrid, así como para el resto de las fechas confirmadas en ciudades como A Estrada, Barcelona y Málaga, se encuentran disponibles a través de la plataforma Entradium. A lo largo de este 2026, Sánchez continuará desgranando las piezas de un trabajo que refleja una madurez técnica alejada de las tendencias de consumo rápido. La publicación de «Adiós mundo woke» no es una declaración aislada, sino la reafirmación de un compromiso con un estilo de vida y de creación que sitúa la observación aguda en el centro del escenario. Con una puesta en escena centrada en la energía eléctrica y el mensaje sin filtros, Mártin Sánchez se mantiene como una figura singular en el panorama nacional, defendiendo un legado sonoro que encuentra su fuerza en la honestidad de cada acorde y en la intensidad del encuentro con su público.

Gira Corazones Salvajes 2026 Sábado 09 de mayo: Bilbao (Sala Santana 27 Sala Blue). 19:00 horas. Entradas Aquí Sábado 13 de junio: Madrid (Sala Uni). 20:00 horas. Entradas Aquí Sábado 18 de julio: A Estrada (Sala Samaná). 20:30 horas. Entradas Aquí Sábado 31 de octubre: Barcelona (Sala Razzmatazz). 20:00 horas. Entradas Aquí Sábado 12 de diciembre: Málaga (Sala Elcamm). 20:00 horas. Entradas Aquí

PATILLAS COLORÁS FEST 2026

 

LOS MEJÍAS lanzan "Malviviendo", segundo adelanto de "Cinco Formas De Decir Te Quiero"

  

LOS MEJÍAS siguen allanando el terreno para el lanzamiento de su esperado nuevo álbum "Cinco Formas De Decir Te Quiero". Tras la gran acogida de “Tres Corazones”, el grupo ha estrenado un segundo single titulado "Malviviendo", que eleva el listón y aumenta las ganas de escuchar el disco entero.

Letras emotivas e imaginativas, unidas a una instrumentación cuidada y ejecutada a la perfección, melodías pegadizas y una producción de primer nivel, cortesía de Fernando Montesinos, prometen deleitarnos con una gran obra que muy pronto verá la luz. Disfrutad de estos adelantos y no dejéis pasar a esta banda que dará mucho de que hablar.

Escucha "Malviviendo" en Youtube o en Spotify

Mira el videoclip de “Tres Corazones”

Escucha “Tres Corazones” en tu plataforma favorita  

----------

Los Mejías surgen de una mezcla del rock y el ska aderezado con una buena variedad rítmica y de estilos, además de unas letras cargadas de mensajes. Destaca su potente directo, así como el contraste de sus voces en todos sus temas, un contraste que marca claramente la diferencia, siendo esta una de sus propuestas de valor. 

Aunque su base es el Rock, no le cierran la puerta a nada, intentando adaptar distintos estilos como el Reagge, el Punk y el Ska, entre otros, a sus composiciones.

Durante toda su carrera, Los Mejías han llegado a compartir cartel y escenario con grupos como Porretas, Mojinos Escozios, Reincidentes, Burning y La Regadera, entre otros.

Síguelos en:

Instagram

Facebook

Youtube

Spotify

CALLE UNDERGROUND

DA IGUAL -FIN DE GIRA EN MADRID "TATUADO A FUEGO TOUR" - LA SALA del Movistar Arena SÁBADO 30 DE MAYO

 

FIN DE GIRA EN MADRID "TATUADO A FUEGO TOUR"   LA SALA del Movistar Arena SÁBADO 30 DE MAYO   SALIDA DISCO EN DIRECTO EN JUNIO   GIRA DE FIESTAS Y FESTIVALES EN VERANO   PROMOCIÓN EN MADRID MARTES 19 Y MIÉRCOLES 20 DE MAYO

ENTRADAS

Tras otro lleno en Barcelona el pasado viernes 8, DA IGUAL llega el 30 de mayo al fin de la gira de salas de "Tatuado a Fuego", el último disco en estudio de la banda. Habiendo hecho 2 sold out en la Sala Nazca llegan a La Sala del Movistar Arena de Madrid es el escenario que el sábado 30 de mayo acogerá a Da Igual para hacer el último concierto de sala de presentación de su disco "Tatuado a Fuego". Este segundo álbum, salió en mayo de 2025 y ha hecho que giren por toda la península y las Islas Canarias.  Ciudades como Madrid, Santander, Zaragoza o Pamplona, se han rendido de nuevo a sus pies llenando las salas días antes, pero las nuevas ciudades que han visitado, por primera vez, como Valencia, Alicante, Sevilla o Granada, entre otras, han tenido una acogida brutal, agotando entradas y con un público super entregado. Tanto ha sido, que han lanzado "El vicio necesario", el primer tema en directo grabado en la Sala El Tren de Granada. En el mes de junio, lanzarán su primer disco en directo, para poder escuchar a la banda en todo su poderío cuando están sobre los escenarios.

"El vicio necesario" es el primer tema editado en directo por la banda de Reus, grabado en la Sala El Tren de Granada el pasado mes de febrero.   La banda, en crecimiento ascendiente, y agotando entradas en todas las salas han anunciado también su participación en el festival Sonorama Ribera   Da Igual avanza sin mirar atrás.

ESCUCHA "EL VICIO NECESARIO (Live in Granada)"

30 Mayo MADRID La Sala (Movistar Arena)   5-9 Agosto ARANDA DE DUERO Sonorama Ribera

Sígueles en sus redes