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Ritmo Vudú publica su tercer disco: El Viaje
El nuevo álbum del grupo asturiano se publicará el próximo 27 de noviembre,
en una edición coordinada por Delia Records junto a otros cinco sellos independientes.
Ritmo Vudú publica El Viaje, su tercer trabajo, tras Ritmo Vudú (2023) y El Demonio (2024). Grabado, como los dos anteriores, junto a Sergio Tutu (Ilegales, Deltonos, Desakato), el disco reúne canciones escritas en distintas etapas de la banda y cierra una trilogía iniciada en 2023.
En El Viaje conviven historias cotidianas, personajes extravagantes, situaciones absurdas y mucha ironía. Todo ello sobre una mezcla de rock & roll, garage y punk que incorpora influencias de terrenos tan aparentemente lejanos como el psychobilly y el post-punk. Diez canciones en las que se alternan temas rápidos y directos con ritmos más contenidos, sin alejarse del sonido primitivo, guitarrero, distorsionado y desaliñado de Ritmo Vudú.
El Viaje será el primer álbum de la banda publicado en vinilo. La edición física está coordinada por Delia Records y cuenta con la participación de Discos Marginales, Discos Pacones, Wrack Records, Burlesque Records y Popper Records. La edición digital, que ya se puede preguardar en este enlace, saldrá en todas las plataformas a través de Beatclap el mismo 27 de noviembre.
Muchas gracias por la atención y un saludo,

ONZA presenta su nuevo EP, “Analogía Natural de una Frágil Obsesión (A.N.F.O.)”, un trabajo en el que la banda combina rock de atmósferas intensas, influencias del norte de Europa y letras que miran de frente al presente, moviéndose entre la crítica social, la memoria, la pérdida y la reconstrucción.
El concepto del EP nace de la antigua fábula de la polilla y la llama. Atraída por la luz de una candela, la polilla se acerca cada vez más, fascinada por aquello que parece iluminarla, hasta que la confianza la lleva demasiado cerca y el fuego termina quemándole las alas. Esa imagen funciona como metáfora de una obsesión que primero atrae, después ciega y finalmente puede acabar destruyendo aquello que se acerca demasiado.
Ese hilo atraviesa especialmente “Extinción”, una canción que pone el foco en cómo las redes sociales, los falsos gurús y unas relaciones cada vez más artificiales están erosionando el tejido social, potenciando el individualismo y empujándonos hacia una forma de aislamiento cada vez más difícil de reconocer. Estamos más conectados que nunca, pero no necesariamente más cerca.
La canción “A.N.F.O.” recoge de forma clara y directa esa misma analogía para hablar de la situación social actual, de nuestra tendencia a dejarnos arrastrar por determinados discursos, estímulos y formas de vida, incluso cuando empiezan a mostrar su lado más destructivo.
En “Hogar”, ONZA mira hacia la música como espacio de pertenencia. La canción habla de una generación que aprendió a entender el mundo a través de canciones inspiradoras, incómodas y contestatarias, construyendo alrededor de ellas una forma de vida, unos valores y una identidad. Al mismo tiempo, es un intento de formar parte de ese legado y dejar algo que pueda acompañar también a las generaciones que vengan después.
“Deshielo” habla de esos momentos en los que, tras atravesar una etapa difícil, las cosas comienzan poco a poco a mejorar. Como con la llegada de la primavera, el hielo empieza a retirarse, los campos vuelven a florecer y la vida encuentra de nuevo la manera de abrirse camino.
Por su parte, “Caer de pie” nace como una conversación con uno mismo en uno de los momentos más difíciles de la vida. Puede leerse también como un mensaje de apoyo dirigido a cualquiera que esté atravesando una etapa complicada, ya sea uno mismo o alguien cercano: una canción sobre resistir, acompañar y seguir adelante incluso cuando no existen respuestas inmediatas.
“Hacia la luz” aborda el suicidio desde la fragilidad de ese momento en el que todo puede inclinarse hacia un lado u otro. La canción habla de esa línea casi imperceptible entre conseguir salir a flote o hundirse todavía más, y de la lucha interna que existe cuando avanzar y caer parecen estar separados por una distancia mínima.
A través de estas canciones, “Analogía Natural de una Frágil Obsesión (A.N.F.O.)” construye una mirada sobre nuestro presente y sobre la forma en que buscamos refugio, identidad y sentido dentro de él. Un EP atravesado por la tensión entre aquello que nos atrae y aquello que puede terminar consumiéndonos, entre el aislamiento y la comunidad, entre el golpe y la posibilidad de volver a levantarse.
El EP ha sido producido, grabado y mezclado por Pablo Senator en Ovni Estudio, y masterizado por Dany Ritcher en El Lado Izquierdo