TALE OF WOE

miércoles, 20 de mayo de 2026

LUJURIA volvieron a los escenarios. Próximos conciertos

 

LUJURIA han ofrecido su primer concierto sin "El Chepas", su carismático guitarrista que falleció hace tan solo mes y medio. Fue en el festival Vacceorock, en la localidad vallisoletana de San Miguel del Pino, donde los segovianos dieron un concierto intenso y memorable que fue correspondido por un público que los arropó, como no podía ser de otra forma. La banda tocará nuevamente el próximo 23 de mayo en el festival Sahara Libre, en Rivas Vaciamadrid, y posteriormente volarán a Ecuador, donde actuarán en el Festival Toca San Antonio junto a grupos importantes de varios países. Así lo cuenta el grupo:

"¡Hola Chepas, lo hicimos! Hemos vuelto a subirnos a un escenario. La verdad es que no fue nada fácil, teníamos un vacío dentro enorme, había un vacío en el escenario gigante, se notaba una ausencia en la música bestial, pero lo hicimos. Porque había que hacerlo, era necesario, por nosotros, por ti. Lo primero que debes saber es que tenemos que dar las gracias a la gente del V a c c e o r o c k, ¡qué festi más guay Chepas! De los que nos han molao to´ la vida. La gente de un pueblo (San Miguel del Pino) en la plaza de su pueblo y el apoyo de la peña de alrededor. Y todo cercano, todo en familia, todo es zona VIP (Vengo, me Integro y Participo) y nadie es más que nadie.

Por supuesto, están pendientes de que todo esté guay, el trato es cojonudo y como es gratis nada de eso que odiabas tanto (ticketpollas decías…) ni gastos de gest…afa, ni nada. La peña, rock, la plaza del pueblo y al lío. Gracias Vacceorock, no podíamos haber soñado una vuelta a los escenarios mejor. Hasta la fecha acompañaba. Era el día del Heavy Metal en honor a Dio, pero también era el día en que nació Robe o el día en que Santa publicó Reencarnación allá por el año 84: Vivir otra vez, nacer otra vez; Entro en acción, reencarnación.

Gracias por el telón que nos regalasteis del Chepas que, por supuesto, colgamos orgullosos durante el concierto, gracias por la foto del Chepas que, aunque nos hizo llorar, nos llenó algunos de los vacíos que teníamos en el alma, y gracias a todas y a todos los que os dejasteis el alma en el concierto, eso acabó de llenar los huecos vacíos y tocamos en casa, felices, deseando que no se acabase nunca. Os deseamos lo mejor, que crezca ese festival tan bonito, tan cercano, tan humano. Por último un abrazo a los grupos con los que compartimos festi, un abrazo de Lujuria a Hijos del Tercer Acorde, a Delirio y a Salduie.

La semana que viene seguimos. Vamos a apoyar al pueblo saharaui el 23 de mayo en Rivas Vaciamadrid en el Festival Sahara Libre y ya estamos con los preparativos para ir a Ecuador, al Festival Toca San Antonio como tú querías. “Tenéis que ir a Latinoamérica ¿eh?” dijiste. Pues allá vamos. Seguimos vivos Chepas. Y tú con nosotros. Apoyando festivales que merecen la pena, apoyando causas que merecen la pena, pagando el precio que hay que pagar por ello y orgullosos de lo que hemos sido, somos y seremos.

El otro día pasé una tarde muy agradable con Javier Garcia-Pelayo que me regaló una camiseta que decía: “No voy a cambiar una vida de honrosos fracasos por un éxito de mierda” La verdad es que me encantó la frase y si no fuera porque es el lema de Javier bien podría ser el nuestro ¿eh?

Hasta la próxima Chepas, te seguiré escribiendo hasta que sienta que debo dejarte en paz, de momento hasta el 25 de septiembre al menos, que será tu merecido homenaje en tu Segovia. Besos."

Algunas fotos del concierto:

 

Estos son sus próximos conciertos:

 

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CALLE UNDERGROUND

Documental "500 Pesetas con Pelotazo (Salas de Rock en el Madrid de los 70, 80 y 90)


 "500 PESETAS CON PELOTAZO”, UN DOCUMENTAL SOBRE

LAS “SALAS DE ROCK EN EL MADRID DE LOS 70, 80 Y 90”

 

Producido, guionizado y dirigido por Leo Cebrián Sanz

 

“500 Pesetas con Pelotazo” es un documental sobre las salas de Rock Duro y Heavy Metal en la Comunidad de Madrid durante las décadas de los años 70, 80 y 90. El productor, guionista y realizador del mismo es Leo Cebrián Sanz, periodista musical de largo recorrido, codirector a su vez del largometraje “Ellas son Eléctricas”.

 

Se trata de un recorrido cronológico por el contexto social y lúdico de la capital y sus ciudades del extrarradio y el impacto de este tipo de música en el ocio cultural de la juventud del momento. Testigos directos recuerdan sus experiencias en las discotecas y recrean el ambiente de aquellas tardes y noches de diversión colectiva e identitaria. Este largometraje divulgativo y musical tiene una duración original de una hora y 52 minutos, aunque en algunas proyecciones se ha optado por una versión más corta de una hora y 38 minutos. 

El audiovisual se estrenó oficialmente en abril de 2025, aunque durante más de un año y medio ha sido objeto de casi una veintena de proyecciones y pases en asociaciones vecinales, bares y pubs, clubes de Heavy Metal y todo tipo de lugares vinculados a la cultura del Rock Duro en la capital y el resto de la Comunidad. En este momento la película se encuentra en proceso de selección en el circuito de festivales especializados, pero su visionado es libre y gratuito desde cualquiera de sus redes sociales y la web oficial www.500pesetasconpelotazo.com.

Los clientes de locales de ocio como los referenciales Osiris, Piscis, Barrabás, Canciller, Argentina/Canciller II y muchos otros de los barrios de Vallecas, Carabanchel o Moncloa o las ciudades del sur como Alcorcón, Leganés, Getafe, Móstoles o Fuenlabrada aportan sus opiniones y testimonios respecto a cómo vivieron sus años de adolescencia y crecimiento personal como parte activa de una pujante cultura musical y una forma de vida distinta de la convencional.

 

En la selección de personas entrevistadas se ha incluido a clientes y clientas habituales de las propias discotecas, reflejando así el variopinto espectro de quienes las frecuentaban con una fidelidad casi religiosa. Profesionales de la música y la comunicación se mezclan con los “fijos” que no faltaban cada semana a un rito de iniciación y temprana madurez estrechamente vinculado al éxito del Rock Duro en España y especialmente Madrid, donde más allá de la M30 también había mucha agitación cultural. “500…” es pues la historia de lo que no contó la historia oficial.

 

Los nombres propios que ilustran esta semblanza son los de Javier García-Pelayo -manager y pionero de la contracultura-, Shelly -cantante Soul que actuó en el club Canciller-, Alfredo Duro -periodista deportivo-, Carlos Galán -responsable del sello discográfico Subterfuge-, Pedro del Pozo -representante artístico de Muro y cliente del Barrabás-, Miguel Vadillo -referente del Heavy Metal en España-, Miguel Ángel “Libertonia” -del homónimo espacio radiofónico-, Paul Martín Simón -del programa “Al borde del abismo”-, Nacho Barrena -antiguo “pincha” y actual DJ-, Dama Guisado -promotora de conciertos-, la periodista y asidua de discotecas Montserrat Calvo -de la web Metalarium-, Raúl y Merce -de La Mazmorra Rock Bar en el barrio de Vicálvaro-, Fernando Sánchez -visitante habitual del “Canci”- y un trabajador y dos clientas de la discoteca Osiris: Raquel, José Manuel y Nieves.

   

Frente al relato oficial que excluye a los ‘heavies’ y “metaleros” del panorama artístico más creativo del momento, la evidencia de los hechos pone de relieve la pujanza de un movimiento autosuficiente, que vivió momentos de auténtica masividad y gloria pese al ninguneo absoluto de los medios de comunicación y el recelo de la sociedad normativa. Este viaje en el tiempo describe el nacimiento, crecimiento, auge y declive de una cultura musical que fue generacional para los/las jóvenes de al menos veinte años a lo largo de tres décadas distintas.

 

El impacto vital y emocional que describe la película abarca desde el modo de relación y socialización de los aficionados a los estilos musicales más duros hasta sus ritos de evasión y diversión, incluyendo por supuesto cuestiones a veces no tan menores como la capacidad adquisitiva, el consumo de alcohol de dudosa calidad, la sesión vespertina frente al horario nocturno, la imagen y la identidad estética, la seducción y el ligue, y el recuerdo romantizado de aquel pasado en que se decía que en Madrid había 10.000 heavies militantes -multiplíquese por dos los que llenaban el Pabellón de Deportes del Real Madrid y el resultado será esa cifra-.

 

De todo esto y mucho más versa “500 Pesetas con Pelotazo”, una producción cinematográfica que ha coincidido de forma simultánea con otros proyectos similares (“Una historia muy heavy”, de RTVE Play, el documental “Canciller, el templo del Rock”, de El Médano Producciones, e incluso el cómic “Días de Inmortalidad”), lo que demuestra que los preceptores de la cultura popular le debían desde hace años un reconocimiento público al patrimonio inmaterial del ‘heavy’ patrio. Todo llega en esta vida, aunque sea con lustros de retraso.

 

 

 

Redes sociales

 

www.facebook.com/quinientaspesetasconpelotazo

 

www.instagram.com/500pesetasconpelotazo

 

https://twitter.com/500conpelotazo

 

www.youtube.com/@500pesetasconpelotazo

 

 

 

Enlace gratuito al documental completo

 

www.500pesetasconpelotazo.com

 

https://vimeo.com/1114400759

 

Concierto XX aniversario del grupo Tabü junto a 4 Bajo Zero


 Tabü cumplen 20 años de carrera y lo quieren celebrar con sus seguidores en un concierto muy especial que tendrá lugar el 23 de mayo en la Sala Razzmatazz 2. Una trayectoria que comienzan David García (Voz) y José Ángel Sánchez (Batería) en el 2006 con la idea de formar una banda de Hard Rock en castella y que con el paso de los años han plasmado en 4 discos e innumerables conciertos, compartiendo escenario con bandas tan emblemáticas como: H.E.A.T., Dynazty, King Kobra, Bonfire, Obús, Vanderberg y muchas otras siempre con mucha ilusión y perseverancia en el proyecto.

 

El concierto será grabado en directo con lo cuál el grupo quiere contar con todos sus seguidores y así inmortalizar un momento tan importante para la banda.

 

Las entradas se pueden conseguir de forma anticipada en el siguiente enlace:

 

https://mutick.com/e/entradas-tabu-en-barcelona          

 

Los menores de 16 años entran gratis pero tienen que estar acompañados por un adulto.

 

Apertura de puertas: 19:30 horas

 

La formación actual de la banda es:

 

David García: Voz

Pablo Nogueira: Guitarra

Felip Sanagustín: Guitarra

George Stewart: Bajo

José Ángel Sánchez: Batería

 

No estarán solos en este concierto ya que los valencianos 4 Bajo Zero serán los encargados de abrir este día tan especial.

 

Será una noche irrepetible, ¡No os lo podéis perder!

 

 

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Muchas gracias anticipadas

 

 

 

Manuel Martínez Polo

 

Director de MMP Productos Digitales

Productos y Marketing Digital

SARATOGA: Inicia la gira de su último álbum "En Estado Puro" en Latinoamérica y confirma nuevas fechas

 

SARATOGA presentó su nuevo álbum "En Estado Puro" el pasado 24 de abril, y como ya habían prometido, añadieron nuevas fechas a su gira 2026, donde han preparado una performance de tres actos que incluyen: sus grandes éxitos, canciones del nuevo álbum y joyas rescatadas de su discografía.

 

  • Viernes 22/05 - Bogotá (COL) - Teatro Astor Plaza

  • Sábado 23/05 - Manizales (COL) - Teatro Los Fundadores

  • Domingo 24/05 - Pasto (COL) - Teatro San Felipe

  • Viernes 29/05 - Riobamba (ECU) - Leyendas del Rock EC

  • Sábado 30/05 – Quito (ECU) · La Noche del Rock II

  • Domingo 31/05 - Atuntaqui (ECU) - Rock X Ti

  • Sábado 06/06 - Barcelona - Sala Salamandra

  • Domingo 07/06 - Madrid - MetalMad Fest

  • Sábado 20/06 - Palma de Mallorca - Es Gremi

  • Sábado 11/07 - Alameda de la Sagra - Alameda Fest

  • Sábado 18/07 - Casar de Palomero - Barrerock

  • Sábado 01/08 - Corral de Calatrava - ChooRock Festival

  • Viernes 07/08 - Villena - Leyendas del Rock

  • Viernes 14/08 - Peñarroya-Pueblonuevo - A pico y Pala

  • Sábado 29/08 - Pradejón - XI Fiesta del Rock

  • Sábado 12/09 - Valencia - Sala Moon

  • Sábado 26/09 - La Gineta - Gineta Rock XVIII

  • Sábado 03/10 - Valladolid - Sala Porta Caeli

  • Sábado 10/10 - Tenerife - Sala Aguere

  • Domingo 25/10 - Guadalajara (MX) - Arena Guadalajara

  • Viernes 20/11 - Buenos Aires (ARG) - Sala El Teatrito

  • Sábado 21/11 - Santiago (CL) - Sala Metrónomo

  • Domingo 22/11 - Concepción (CL) - La bodeguista de Nicanor

  • Sábado 28/11 - Perú - Lima

  • Jueves 03/12 - Bolivia - Cochabamba

  • Viernes 04/12 - Bolivia - La Paz

Últimos vídeos de "En Estado Puro".

Maldito Records S.L

Turbulento acelera su apocalipsis audiovisual con el estreno de «Tempus edax rerum», la implacable segunda entrega de su trilogía conceptual

 

 

Turbulento acelera su apocalipsis audiovisual con el estreno de «Tempus edax rerum», la implacable segunda entrega de su trilogía conceptual

 
 

Los granadinos Turbulento no hacen prisioneros y esta semana vuelven a profanar el silencio con el estreno de «Tempus edax rerum», el demoledor segundo capítulo de su trilogía conceptual en vídeo. Tras la sacudida sónica que supuso la inicial «Machinam mundi», el cuarteto capitaneado por el histórico Mar Pareja redobla su apuesta por el metal extremo de vanguardia mediante una pieza audiovisual cruda y perturbadora, un asalto sensorial definitivo que expande el oscuro universo de su aclamado álbum Audite me a las puertas de su inminente descarga en directo el 19 de junio en la sala X de Sevilla.

 
 


 
 

La maquinaria de los granadinos Turbulento no entiende de treguas ni de concesiones comerciales, y tras dinamitar los cimientos del metal extremo estatal con el lanzamiento de su aclamado álbum Audite me, la banda acelera su asalto sensorial con el estreno de su nuevo videoclip, «Tempus edax rerum». Esta pieza supone el segundo y crucial capítulo de una ambiciosa trilogía audiovisual autoproducida que arrancó la semana pasada con el impacto ciego de «Machinam mundi», consolidando una narrativa brutal donde el cuarteto despoja al género de sus clichés habituales para arrastrarlo hacia una liturgia de minimalismo crudo y vanguardia sónica.

Olvidaos de los disfraces de baratillo y de la oscuridad de postal. Lo que Turbulento ejecuta en pleno 2026 no es un ejercicio de estilo, sino una profanación en toda regla del silencio y una bofetada a la autocomplacencia de la escena. La banda, que cuenta en su motor con el implacable linaje sonoro de Mar Pareja, guitarrista cuya huella genética en los históricos Lagartija Nick ya expandió los límites del rock de vanguardia, flanqueado por la pegada y la entrega de Alexis Moreno, Vicente Ochoa y Rafa Vega, está demostrando que su último disco es un organismo vivo, una bestia que sigue mutando y exigiendo nuevos canales de expresión. Si con la inicial «Machinam mundi» nos metieron el miedo en el cuerpo fijando una obsesión casi enfermiza por la voracidad del tiempo, esta semana «Tempus edax rerum» redobla la apuesta estética mediante un contraste radical de blancos absolutos y negros abismales. Bajo el concepto visual de «caída técnica», ideado y dirigido por el propio Mar Pareja, el videoclip introduce a personajes sobrenaturales que conviven con los propios músicos, una metáfora explícita de esa dualidad humana que bascula constantemente entre el rezo y el desgarro demoníaco.

 

 
En lo estrictamente musical, Audite me sigue alzándose como un monolito innegociable de rabia y precisión técnica. Registrado y mezclado en las instalaciones de los estudios Mandalati de Maracena, el LP destaca por un uso casi litúrgico del latín que otorga a cortes de la densidad de «Contra morbum repentinum», basado en conjuros reales del siglo trece extraídos del misterioso Codex Gigas, una pátina de misticismo ancestral verdaderamente perturbadora. Esta obra de coleccionista, que desprecia por completo la indiferencia del oyente casual, ya cuenta con su correspondiente e imponente reencarnación física en el mercado a través del sello Psycho Factoria Records, quienes han puesto en circulación una cuidadísima edición limitada en vinilo de doce pulgadas en color que hace justicia al rigor sónico del cuarteto. Toda esta demostración de fuerza audiovisual y de pura resistencia sónica encontrará su hábitat natural el próximo viernes 19 de junio en la sala X de Sevilla, la fecha elegida para una descarga en directo que promete ser telúrica y que confirmará el estatus de una formación indomable que no ha venido a pedir permiso, sino a tomar por asalto el panorama del metal extremo con la autoridad que solo posee la convicción más salvaje.
 

 
Con el impacto todavía fresco de su predecesora, esta segunda entrega audiovisual no hace sino certificar que el metraje de «Tempus edax rerum» es el verdadero corazón ideológico de la trilogía. Es aquí donde la banda aprieta las tuercas de su propio discurso, obligando al espectador a mirar de frente un abismo sónico que se consume a sí mismo y que funciona como el catalizador perfecto hacia el desenlace de esta tétrica obra en tres actos.
 

martes, 19 de mayo de 2026

Mitad Doble estrena su EP «Poquito pero bendito» con una propuesta de mestizaje crudo que huye de los lugares comunes

 

 

Mitad Doble estrena su EP «Poquito pero bendito» con una propuesta de mestizaje crudo que huye de los lugares comunes

 

 
La formación malagueña entrega una obra que esquiva la complacencia rítmica para morder directamente en la yugular de la ansiedad contemporánea. Este nuevo cancionero rompe inercias a través de seis cortes donde el rock, el afrobeat y la electrónica no operan como un mero adorno estético, sino como el único lenguaje urgente capaz de purgar el ruido interno. Grabado a pecho descubierto y sin los habituales analgésicos de estudio, este lanzamiento llega apuntalado por el magnetismo eléctrico de su vídeo homónimo para plantar bandera en la grieta del mestizaje alternativo y transformar el colapso en pura catarsis colectiva.
 
 


 
 

Málaga ha parido una obra que se aleja de la complacencia rítmica para abrazar la narrativa del desgarro. Mitad Doble rompe su propia inercia con «Poquito pero bendito», un EP que funciona como una confesión a pecho descubierto sobre la ansiedad y el desconcierto emocional. La formación abandona los lugares comunes para facturar seis canciones donde el rock, el funk y la electrónica no son una elección estética, sino el único lenguaje posible para evacuar el ruido interno. Bajo la dirección técnica de Miguel Olmedo en Artesonao y con la mezcla de Pablo Senator, el grupo ha logrado un sonido frontal que antepone la verdad de la interpretación a cualquier adorno de estudio. Este trabajo se erige como el primer pilar de un futuro álbum de larga duración, marcando un antes y un después en una trayectoria que ya no busca el aplauso fácil, sino la catarsis colectiva.

El pulso de este lanzamiento ha ido revelando una banda en estado de gracia. Tras la inseguridad contenida en «La palabra» y la descarga nerviosa de «No puedo parar», donde el rock colisiona con samples de flamenco clásico para retratar una mente incapaz de detenerse, llega ahora el videoclip homónimo que da nombre al proyecto. «Poquito pero bendito» es una pieza de afrobeat y distorsión que reivindica la felicidad mínima frente al caos cotidiano. Es un tema adictivo que demuestra la capacidad de la banda para transformar el bloqueo en un groove vitalista, logrando que la raíz y la vanguardia convivan sin las costuras habituales del género.

 

Fotografía: Javier Rosa

 
La profundidad de este nuevo cancionero se palpa especialmente en «Escalofrío», una alianza internacional con Gastón Puentes, voz de los uruguayos Cuatro Pesos de Propina, que funde el ska con el metal para narrar la impotencia de un amor agotado. Junto a cortes como «Quién dijo miedo» o «El verano», el repertorio confirma que Mitad Doble ha encontrado su sitio en la grieta. No se trata de un regreso convencional, sino de una declaración de intenciones de una banda que ha aprendido a filtrar la angustia a través de sintetizadores y percusión orgánica para devolverla convertida en luz. Con este lanzamiento, los malagueños demuestran que la música solo es relevante cuando se atreve a mirar de frente a sus propias sombras.

Mitad Doble deja atrás las etiquetas para abrazar una madurez donde el mestizaje ya no es una meta, sino el punto de partida. «Poquito pero bendito» supone la consolidación de un discurso propio que, tras más de una década de evolución, encuentra en la transparencia emocional su mayor fortaleza. Con este EP y el videoclip de su tercer sencillo, la banda malagueña no solo firma su trabajo más ambicioso hasta la fecha, sino que asienta las bases de un futuro álbum destinado a ser clave en la renovación de la escena alternativa nacional

 

 

.Detalles del lanzamiento:

Videoclip «Poquito pero bendito»: Borja Rosado
EP: «Poquito pero bendito» (6 temas)
Grabado por: Miguel Olmedo (Artesonao)
Mezclado por: Pablo Senator (Ovni Estudio)
Masterizado por: Paco Requena
Música y letras: Mitad Doble.
Créditos musicales: Pablo Benítez (Minimeme) (voz y guitarra), Kike López (guitarras), Jaime Romero (teclados y sintetizadores), Alejandro Marqués (baterías), Javier Egea (Bajo), Miguel Ruíz (Trombón) Pablo Romero (Saxofón) y Jesús Santaella (Trompeta).
Portada: Felix Prini
Fotografías: Javier Rosa