Trago Mortal y Rojo Fuego se presentan este 13 de marzo en Revispace

 

Nota de prensa – RK Music Talent Trago Mortal y Rojo Fuego en directo en Revi Space Viernes 13 de marzo · Revi Space · Puertas 20:45 h · Concierto 21:15 h Concierto RK Music Talent presenta una noche de rock de alto voltaje en Revi Space el próximo viernes 13 de marzo, con un cartel que une a Trago Mortal y Rojo Fuego, dos propuestas llamadas a dar mucho que hablar en la escena estatal. Las puertas se abrirán a las 20:45 h y el primer concierto comenzará a las 21:15 h. Entradas disponibles a través de Ticket and Roll: 12 € anticipada y 16 € en taquilla. Trago Mortal Trago Mortal nace en 2019 en Talavera de la Reina, Castilla-La Mancha, como un proyecto familiar: Josué (guitarra), procedente de un tributo a Guns N’ Roses, su hermano Jesús al bajo y su padre Josetxu a la voz, a los que se suma Alex a la batería. Desde sus inicios han apostado por un hard rock enérgico, de clara influencia americana, con un directo largo y muy trabajado, combinando temas propios y versiones.   gruposemergentes.es  rkmusictalent.com En 2022 publican su primer trabajo, el EP “Sin Sentido”, con cinco canciones que han tenido una muy buena acogida en el circuito rockero, incluyendo cortes como “Sin Sentido” y “Mente Nublada”.   En 2024 la banda da un paso adelante con los singles “Nunca te calles” y “Mala Impresión”, adelantos de su primer larga duración “Paranoia”, previsto para 2025, un disco que promete consolidar su sonido y proyectar a Trago Mortal a un nuevo nivel dentro de la escena. Su último lanzamiento "Haz lo que quieras, tu Cuerpo" el pasado viernes ha sido bendecido por el mismisimo Alfonso Piedrafita. Sobre el escenario, Trago Mortal ofrece un show de aproximadamente dos horas, con un setlist que combina sus temas más reconocibles con versiones de clásicos del rock, siempre con una actitud cercana y una energía arrolladora.    Rojo Fuego Rojo Fuego es una banda de rock que se caracteriza por su sonido crudo, guitarras afiladas y una fuerte orientación al directo. Su propuesta se mueve entre el rock clásico y el rock urbano contemporáneo, con letras que conectan con el día a día y una puesta en escena intensa y sin artificios. En la actualidad, Rojo Fuego se encuentra presentando su repertorio en salas y festivales, consolidando una base de seguidores gracias a conciertos donde la cercanía con el público y la energía sobre el escenario son su principal carta de presentación. La banda trabaja en nuevo material de estudio que verá la luz en los próximos meses, con el objetivo de plasmar en disco la fuerza que ya demuestran en vivo. (Al no existir una biografía y discografía oficiales fácilmente accesibles para Rojo Fuego, se ha optado por una descripción generalista y no se han inventado títulos concretos de discos o canciones.) Detalles del concierto Fecha: Viernes 13 de marzo Lugar: Revi Space Puertas: 20:45 h Inicio concierto: 21:15 h Entradas: Anticipada: 12 € (Ticket and Roll) Taquilla: 16 € El próximo viernes 13 de marzo, Revi Space se convierte en el punto de encuentro para quienes viven el rock de verdad. Trago Mortal llegan con nuevos singles y un LP en camino; Rojo Fuego, con un directo preparado para prender la sala.  No te quedes fuera: consigue ya tu entrada anticipada en Ticket and Roll, reúne a tu gente y ven a cantar, saltar y sudar rock. El escenario está listo. Ahora solo faltas tú.

RK MUSIC TALENT

B.O.W. (Brotherhood of Wolves) recupera su pegada más orgánica con el estreno del videoclip «Drops of Black»

 

B.O.W. (Brotherhood of Wolves) recupera su pegada más orgánica con el estreno del videoclip «Drops of Black»     El regreso de B.O.W. (Brotherhood of Wolves) ya tiene imagen y sonido con el estreno del videoclip «Drops of Black». Bajo la dirección creativa de Tommy López y Vladimir Emelin, la banda de hard rock desentierra el hacha de guerra para ofrecer un anticipo visual cargado de veteranía, recuperando la pegada orgánica de sus inicios como antesala de su sexto larga duración.     B.O.W. (Brotherhood of Wolves) vuelve a golpear el tablero del rock internacional con el anuncio de su sexta entrega de estudio. El proyecto capitaneado por el binomio creativo de Tommy López y Vladimir Emelin regresa a la carga con los colmillos afilados y la veteranía de quien conoce bien el oficio. Como punta de lanza de este nuevo asalto, el grupo estrena el videoclip de «Drops of Black», una pieza homónima que sirve de salvoconducto para un álbum que promete ser su testamento definitivo de hard rock. Este primer adelanto visual no es solo una canción; es el testimonio de una formación que ha decidido desenterrar el hacha de guerra y recuperar la química orgánica de sus raíces, convocando de nuevo a los lobos de la primera hornada para recuperar ese espíritu fundacional que forjó su identidad en sus inicios. La arquitectura de este nuevo artefacto sonoro descansa sobre la producción de un Tommy López que, además de tocar la batería, se encarga de unos teclados que destilan influencias de las décadas de los ochenta y noventa para crear atmósferas de puro ADN rockero. En esta ocasión, la banda se presenta como un bloque de granito donde la inconfundible garganta de Diego Valdez se bate en duelo con las seis cuerdas de Izzy Cueto y el pulso de German Leth. El regreso de Moisés Cerezo al bajo y los coros, sumado a la solvencia de Ovidio López y las inyecciones de savia nueva de Baire, quien aporta unos riffs que rompen los moldes del estilo, convierten este trabajo en una celebración de la hermandad. Es un viaje que transita entre la contundencia más cruda y esos pasajes melódicos que agarran por las solapas y no te sueltan.     La solvencia de B.O.W. se sustenta en un pedigrí que los conecta con la aristocracia del género, habiendo dejado su impronta en el último suspiro creativo del legendario Ken Hensley de Uriah Heep. Esa herencia se traduce en composiciones que huyen de lo banal y buscan la profundidad de los clásicos. Tras cinco álbumes que han dejado huella desde Escandinavia hasta las estepas de Rusia, la banda demuestra que su capacidad de fuego sigue intacta. El álbum completo, bautizado también como «Drops of Black», irrumpirá en el ecosistema digital el próximo 4 de abril, aunque los devotos del formato físico podrán hacerse con él bajo demanda antes de que expire el presente mes de marzo. Rock de alta factura, sin aditivos y directo a la yugular.     B.O.W. (Brotherhood of Wolves) firma así una mística de vatios, carretera y asfalto que reafirma a la hermandad como un valor innegociable dentro del rock de alta factura.

PRÓXIMAS ENTREVISTAS EN EL SUAVECITO

 

Nuestro Agradecimiento a CÓRDOBA ROCK. es por su Colaboración.

NUEVO SINGLE KAOS ETILIKO

 

Kaos Etiliko lanza un nuevo adelanto de lo que será su próximo disco: "La Buena Música"

La banda de Salvatierra, Kaos Etiliko, ha lanzado este viernes 6 de marzo su nuevo single "La Buena Música", lo que supondrá un nuevo adelanto de lo que será su próximo LP "Esfuerzo y Gloria".  "La Buena Música” es un tema directo, sin medias tintas, en el que se crítica la música volátil, destinada a ser una moda pasajera, frente a las canciones hechas desde el alma y el sentimiento, apelando a aquellas personas que entienden la música como algo más que un producto. Según Zigor, vocalista de la banda, denuncia que: "resulta muy fácil coger samples de otras canciones ya existentes, poner autotune o hacer uso de la Inteligencia Artificial para llegar al estrellato", por eso considera que hay que poner en valor la música real, hecha desde el propósito, el esfuerzo y el trabajo.  “La Buena Música” no solo funciona como carta de presentación del próximo LP "Esfuerzo y Gloria", sino como un himno que resume el espíritu del álbum: constancia, lucha y fidelidad a unos valores que siguen intactos. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales desde este 6 de marzo y nos demuestra que el mensaje, esencia y valores de Kaos Etiliko siguen vigentes.

Néctar convierte la precariedad en himno generacional con “Lo voy a petar”

 

Néctar convierte la precariedad en himno generacional con “Lo voy a petar” El primer adelanto del álbum debut de la banda, CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR radiografía, desde dentro, la épica y el desgaste de ser una banda emergente en 2026. Entre la pulsión alternativa heredera de Incubus y la intensidad de Atención Tsunami, el cuarteto madrileño reivindica una identidad “muy rap para el rock, muy rock para el rap”. El 25 de abril los madrileños estarán presentando sus nuevos temas en Siroco (Madrid).

­ La banda madrileña Néctar inaugura una nueva etapa con “Lo voy a petar”, el primer single de su esperado álbum debut CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR. El tema ya está disponible como primer adelanto de un trabajo que verá la luz en los próximos meses. “Lo voy a petar” no es una proclama vacía ni un eslogan generacional: es una declaración de supervivencia. La canción cuenta, desde la experiencia directa, la historia de una banda emergente que hace todo lo posible por llegar lejos sin perder su esencia ni romperse por el camino. Este relato basado en hechos reales conecta con la precariedad estructural del circuito independiente: salas pequeñas, micros abiertos, festivales emergentes, autoedición, autogestión y una convicción inquebrantable frente al desgaste. El tema, que ha contado con Manuel Cabezalí a cargo de la mezcla, articula un cruce de tensiones que define la identidad de la banda: riffs deudores de Incubus y la intensidad alternativa de Atención Tsunami, atravesados por una lírica afilada y rítmica propia del rap que no abandona el nervio del rock. La propia banda lo resume en una fórmula que ya empieza a funcionar como manifiesto estético: “muy rap para el rock, muy rock para el rap”. “Lo voy a petar” funciona así como un puente entre escena y público: una pieza que explica sin tapujos qué significa hoy sostener un proyecto musical independiente. Esfuerzo invisible, ilusión radical y una economía emocional que se mueve entre la épica y el agotamiento. Petarlo o petar en el intento. "Son unos chicos muy educados, buena gente. Se aplauden a ellos mismos cuando el público les aplaude y dan las gracias varias veces después de cada tema que tocan. Les gusta mucho lo que hacen y se ve que lo pasan bien. Pero que por favor no descuiden su otro trabajo, el de verdad, que de la música es muy difícil vivir…”, cuenta la madre de uno de ellos antes de ser (metafóricamente) amordazada. Desde que comenzase su andadura en 2023 como proyecto de cruce y fricción entre géneros, Néctar ha trabajado desde la autogestión, publicando varios singles y dos EPs: Un Refugio en un Castillo y Lágrimas y Sudor y Saliva, mezclado por Manuel Cabezalí. La formación está integrada por Marcos Holgado (Marc.de.Marcos, también guitarrista de Pan y bajista de Rodher) a la guitarra; Miguel Sánchez (Tynytus) a la batería; Urko Arribas (Urkobein, guitarrista de Rodher) al bajo; y Enrique Chacón (Miyamoto Muchacho) al micrófono. Su propuesta sonora puede describirse como un Frankenstein visceral que amalgama la intensidad emocional de Viva Belgrado, la pulsión urbana de WOS, la plasticidad de Gorillaz, la sensibilidad de Juancho Marqués, el músculo alternativo de Havalina, la crudeza de Violent Soho o la urgencia melódica de Calavento. En directo, Néctar ha defendido su repertorio en salas como Siroco, Wurlitzer Ballroom, Mardi Gras o Filomatic, además de participar en festivales como Bee Week y las Fiestas de Cifuentes, y en numerosos micros abiertos del circuito independiente. El 25 de abril vuelven a Siroco (Madrid) para presentar sus nuevos temas, y el 20 de junio actuarán en la sala Malavida (A Coruña), consolidando una trayectoria que se sostiene en el directo como espacio de verdad y comunidad.

Néctar es esencia. Esfuerzo y dedicación líquida en un frasco que promete hacerte grande si te sientes pequeño, pequeño si te sientes grande. Bébelo con moderación o como quieras, pero bébetelo.

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Subtónica invoca la rebelión del sentido común en «Jueces en Berlín»

 

Subtónica invoca la rebelión del sentido común en «Jueces en Berlín»     La claudicación no es una opción cuando el ruido exterior amenaza con desmantelar la última trinchera del individuo: la conciencia. Tras el impacto de «Para creer que estamos muertos», ese revulsivo contra la anestesia colectiva, Javier Estévez (Subtónica) regresa con «Jueces en Berlín». No es solo un nuevo sencillo y videoclip; es una genealogía de la esperanza fundamentada en la justicia del débil frente al poder absoluto. Este adelanto definitivo del álbum «Salvarnos» (disponible el 23 de marzo), que ya se encuentra en preventa exclusiva en formato vinilo desde su web oficial Aquí, propone el arte como el único refugio posible frente a una sociedad que ha convertido el secuestro de la atención en su principal moneda de cambio.     Tras el impacto de «Para creer que estamos muertos», aquel manifiesto que operó como un revulsivo contra la inercia civil y la anestesia social, Javier Estévez regresa con una entrega que abandona el diagnóstico del letargo para abrazar la resistencia activa. El nuevo sencillo y videoclip, «Jueces en Berlín», expresión basada en la leyenda del molinero y el rey Federico II de Prusia, se erige como una trinchera ética frente al atropello cotidiano, rescatando la máxima ilustrada del triunfo del débil frente a la maquinaria del poder absoluto. Si su anterior single funcionó como un latigazo sobre la docilidad del pensamiento único, esta nueva pieza, adelanto definitivo del álbum «Salvarnos» (previsto para el 23 de marzo), propone el arte y la justicia como los últimos bastiones de una sociedad que sufre el secuestro digital de su atención. La propuesta lírica de Estévez huye de la autocomplacencia para diseccionar la hemorragia consentida de nuestra era: esa existencia enlatada en pantallas que oculta la herida tras la medalla del ego. En «Jueces en Berlín», la crítica se vuelve afilada contra la homologación de la belleza y los tributos de ocasión, denunciando una pereza intelectual que aniquila la posibilidad de escuchar otras versiones de la realidad. Bajo una premisa de rock melódico enérgico y profundo, la producción de Pachi García Alis (Alisrecords) levanta una estructura donde las guitarras reflexivas y una base rítmica contundente permiten transitar por paisajes emocionales de una densidad técnica sobresaliente. La voz de Javier, en constante crecimiento de matices, lidera una corriente de vanguardia que reivindica el baile y el canto como actos de fe bajo la tempestad.     El componente visual de la obra alcanza una nueva cota con la dirección de fotografía de Álvaro Medina (premio Carmen 2025 por “La Estrella Azul”). Bajo la dirección actoral de Rafa Vera, el videoclip nos narra una historia cargada de simbolismo: el poder opresor, la liberación, el arte, la cultura y la belleza. Esa luz en forma de justicia poética que nos aporta esperanza para resistir, cuyo protagonista es un artista que entiende el rock como un ejercicio de responsabilidad civil. Con el vinilo de edición limitada ya en preventa, la Gira Salvarnos 2026 se prepara para desembarcar en los escenarios, confirmando que frente a la injusticia y la desidia, aún queda tiempo, aún quedan ganas y, sobre todo, aún quedan jueces en Berlín.     Gira Salvarnos 2026 Sábado 07 de marzo: Cuenca (Los Clásicos). 23:00 horas. Entradas Aquí Viernes 13 de marzo: Málaga (La Garrapata). 21:30 horas. Entradas Aquí Sábado 21 de marzo: Granada (Taberna JJ). 21:30 horas. Entradas Aquí Sábado 11 de abril: Ciudad Real (Sala Nice). 21:00 horas. Entradas Aquí Viernes 17 de abril: Badajoz (ChatNoir). 21:30 horas. Entradas Aquí Viernes 09 de mayo: Madrid (Sala Jazzville). 21:30 horas. Próximamente a la venta. Jueves 11 de junio: Córdoba (Teatro Góngora). 20:00 horas. Entradas Aquí Viernes 16 de octubre: Sevilla (La Tregua). 21:30 horas. Próximamente a la venta.

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ZENOBIA: Estrena su nuevo EP "Aire", con motivo de su XX aniversario

 

ZENOBIA publica "Aire", el segundo de cuatro EPs especiales con los que la banda está celebrando sus 20 años de carrera. Contiene tres trallazos con un sonido totalmente renovado, como son "La Tormenta", "Ícaro" y "Mi Alma es Tempestad".   En esta ocasión, la banda recupera grandes clásicos de su discografía que han marcado su trayectoria y que seguro harán las delicias de sus seguidores más acérrimos. El pasado 26 de septiembre de 2025, la banda sacó a la luz el primer EP conceptual de este cuarteto, "Fuego", este contiene en su tracklist canciones como "Alma de Fuego" y "El Camino de los Héroes".   Es así como ZENOBIA no deja pasar desapercibido su aniversario, regalando a su público una versión actualizada de algunos de sus himnos, sin perder la esencia que caracteriza al grupo.

Próximas fechas de ZENOBIA "XX Aniversario"

Sábado 21/03 - Córdoba - M100 + Casus Belli + Killwolf Sábado 28/03 - Valencia - Rock City + Killwolf Sábado 02/05 - Bilbao - D8 Sorkuntza Faktoria + Daeria Viernes 25/09 - Barcelona - Salamandra + Daeria Sábado 26/09 - La Gineta (Albacete) - XVIII Ginetarock * Sábado 24/10 - Sevilla - Supra + Daeria

Más vídeos de ZENOBIA.

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