ROCKSTAR BENIDORM 2026

 

El Roquero Solitario presenta «Ahora el tiempo» · Nuevo single doble

 EL ROQUERO SOLITARIO ·

Ahora el tiempo

Cada segundo es el primero.

  SINGLE DOBLE

9 de octubre de 2026

01  La vida tácita

02  Ahora el tiempo

Rock de autor

Composición, interpretación

y producción: César Lladó

ESCUCHA / PRESAVE

Dos canciones, una misma historia

El Roquero Solitario presenta «Ahora el tiempo», un single doble sobre la llegada de un hijo y la nueva relación con el tiempo que nace de esa experiencia. Lo acompaña «La vida tácita», compuesta un año antes, cuando el embarazo apenas era una intuición.

«Ahora el tiempo» habla de tener menos horas para escribir canciones y una nueva razón para hacerlo. Guitarras eléctricas y acústicas, piano, órgano y una base rítmica dan forma a un rock de autor que celebra una vida cotidiana transformada por la paternidad.

«La vida tácita» nació de la alegría que César sintió antes incluso de confirmar el embarazo. Su letra entrelaza imágenes científicas y poéticas para celebrar una vida aún invisible y el deseo de que crezca libre. Desde un comienzo acústico e íntimo, la canción se abre a la batería y el bajo hasta desembocar en un solo de guitarra.

De la esperanza de lo que está por llegar a la alegría de vivirlo.

 

César Lladó en directo (fotografía de Julia Sáenz)

 El Roquero Solitario

  Ceuta · Madrid · Logroño

El Roquero Solitario es el proyecto musical de César Lladó (Ceuta, 1987), nacido y criado en Ceuta, con media vida transcurrida en Madrid y actualmente afincado en Logroño.

Escribe, interpreta y produce sus canciones desde su estudio personal, con libertad creativa y una implicación directa en cada etapa.

Imagen promocional 

Trayectoria

Fundador de Carta Baladí (2004-2019), publicó con la banda tres álbumes de estudio, una trilogía de EP y un disco en directo, además de varios singles. En 2011 publicó el poemario «Lunas, Martes y Estiércoles» con Ediciones del 4 de Agosto, dentro del festival Agosto Clandestino.

Tras la disolución de la banda emprendió su proyecto en solitario. Su nombre está inspirado en un ave que habita roquedales y barrancos y refleja una forma de trabajar en la que asume por sí mismo las distintas facetas de la creación musical.

«”Ahora el tiempo” nació con la llegada de mi hijo: menos tiempo para escribir canciones, pero una nueva razón para hacerlo».

CÉSAR LLADÓ / EL ROQUERO SOLITARIO

ITACA BAND lanzan su nuevo single "Botella De Merlot"

 Escucha "Botella De Merlot" en tu plataforma favorita

ITACA BAND han lanzado su nuevo single "Botella De Merlot", una canción sumamente evocadora, con un arreglo, una melodía y una letra que se grabarán a fuego en tu mente y te incitarán a bailar sin parar. Otra joya de los catalanes que siguen sumando temazos para su esperadi nuevo disco que muy pronto podremos disfrutar íntegramente. Hasta entonces disfruta de sus singles de adelanto y no te los pierdas en sus próximas actuaciones, están dando mucho de que hablar.

Consulta aquí sus próximos conciertos

 

Más adelantos de su disco:

"Algo Sencillo" (Feat. CELTAS CORTOS)

 

"Luz Prendida"

Escucha "Jaleo", el nuevo single de ITACA BAND

Algunas imágenes de su gira: 

Pirata Madrid Fest

 

  

Arenas de San Pedro (Ávila)

Pirata Festival

Madnes Festival (Países Bajos)

Summerfest Móstoles

Estremúsika

 

 

Salamanca

Alpaka Fest

 

Campdenavol (Girona)

 

 

Madrid

 

Festival Viña Rock

Bilbao y Zaragoza

GILIPOJAZZ graban con el legendario trompetista RANDY BRECKER el brillante single "GUSTAVO ADOLFO BRECKER"

 

GILIPOJAZZ EL POWER TRIO QUE ESTA CAMBIANDO LAS NORMAS     graban con el legendario trompetista y ganador de varios premios grammy Randy Brecker       “gustavo adolfo brecker”

GILIPOJAZZ & RANDY BRECKER   “GUSTAVO ADOLFO BRECKER”   Escúchalo aquí: https://gilipojazzrandybrecker.lnk.to/GAB

Tres músicos, cero complejos y un problema serio con las etiquetas. Así nació Gilipojazz en Madrid: Ángel Cáceres (bajo y voces), Iker García (guitarra y voces) y Pablo Levin (batería y voces). Tres virtuosos capaces de hacer convivir Funk, Jazz, Rock Progresivo, Metal, Clásica, Merengue y cualquier otra cosa que se les ponga por delante… y hacerlo, además, con mucho humor.   Con más de 120 conciertos, muchos de ellos sold out, presencia en los principales festivales, un primer álbum convertido en pieza de culto ‘¿Dónde está el Jazz?’, un segundo, ‘Progresa Adecuadamente’, nominado a Mejor Álbum Instrumental por la Academia de la Música de España, y un EP grabado en directo en el Festival de Jazz de Montreux, Gilipojazz ya tiene un lugar propio en el nuevo underground musical español.   Ahora llega “Gustavo Adolfo Brecker”, una colaboración tan improbable como inevitable con el legendario trompetista Randy Brecker (Frank Zappa, Janis Joplin, Jaco Pastorius, Bruce Springsteen, Primus,…), figura fundamental del Jazz, el Funk y la fusión y ganador de varios Grammy. El título ya da una pista de por dónde van los tiros: poesía romántica española y jazz norteamericano, pasados por el filtro Gilipo. El resultado es un tema vertiginoso, virtuoso y disparatado, con una potente sección de vientos y la extraordinaria trompeta de Randy Brecker, que se incorpora por primera vez al universo sonoro de la banda. Dos mundos aparentemente distintos que, cuando se encuentran, descubren que hablan el mismo idioma: libertad, virtuosismo y ganas de liarla un poco más.     Menos mal que nos queda Gilipojazz!!!   Mas información: https://www.instagram.com/gilipojazz/     Próximos conciertos confirmados:   Miércoles 4 noviembre. Aguascalientes, México Jueves 5 noviembre. Guadalajara, México. Cuerda Cultura Viernes 6 noviembre. Puebla, México. Jazzatlán Sábado 7 noviembre. Ciudad de México, México. Jazzatlán Viernes 13 noviembre. Madrid. Teatro Eslava   ENTRADAS: https://www.sonde3.com/agenda/gilipojazz/

BARBAKORE PRESENTA "EL CAMINO", SU CONTUNDENTE TERCER TRABAJO DE HARDCORE

 

• La banda de Meatzaldea regresa con un nuevo EP de seis temas cargados de intensidad, rabia y sonido directo.

• El trabajo incluye trallazos a velocidad de zapatilla, medios tiempos pesados y una renovada formación.

Ortuella, octubre de 2026 — La banda de hardcore Barbakore anuncia el lanzamiento de su esperado tercer trabajo discográfico, titulado "El Camino". Nacida en Ortuella en 2014 e integrada originalmente por Erme (guitarra), Beltza (voz), Piki (bajo) y Gontzal (batería), la formación vuelve a demostrar su inconfundible pegada tras años de carretera recorriendo Euskal Herria y buena parte de la península.

Tras una primera etapa marcada por la intensidad de los directos y la publicación de sus dos primeros EP —- Folklore + Hardcore (grabado en los estudios Koba con Xanpe) e Hijos del Parque (de la mano de Txus Lozano)—, el grupo afronta una nueva e ilusionante etapa. Tras la salida de Piki y Gontzal por motivos de salud (a quienes la banda despide con un afectuoso ¡Larga vida, camaradas!), se han incorporado a la familia dos viejos amigos: Inhar al bajo y Borja a la batería.

Música directa, reivindicativa y sin rodeos

Con El Camino, Barbakore consolida una propuesta musical tan directa como fácil de digerir, combinando temas a todo trapo con pesados medios tiempos, siempre arropados por unas voces rabiosas que destacan por su claridad y mensaje reivindicativo.

Escuchalo en Youtube

El LP se compone de 6 cortes cargados de energía en la cara A

1. El camino
2. Mil razones
3. No me jodais mas
4. Rogando a dios
5. Plomo
6. 100% cover Madball

Y en la cara B los mejores temas de sus dos primeros discos:

       

        1. Barbakore

        2. Son Formas

        3.Falsos

        4. Txakurrak

        5. Soy Rey

        6. Hijos del parque.

El nuevo trabajo ya está listo para golpear con fuerza los escenarios y hacer disfrutar a los amantes del sonido hardcore más auténtico. 

Una tirada limitada a 200 copias en color aleatorio. para que cada vinilo sea diferente

Consigue tu copia

https://www.demonsrecords.com/2026/10/barbakore-el-camino.html

Stardvst emerge desde la constelación sevillana con Distances

 

Los sevillanos Stardvst presentan el adelanto de su primer EP Distances Músicos de amplia veteranía en la escena hispalense unen sus caminos en un proyecto conceptual de altos vuelos donde la contundencia melódica, los ambientes etéreos y la electrónica procesada convergen sin complejos. Stardvst irrumpen en el panorama musical con la presentación de «Distances», el primer adelanto de su esperado trabajo de estudio. La formación hispalense firma con este lanzamiento una propuesta audaz y madura que busca abrir un espacio propio dentro del circuito independiente nacional, apostando por una arquitectura sonora densa, envolvente y de marcada vocación internacional. El proyecto está integrado por músicos experimentados con un largo recorrido a sus espaldas en formaciones de referencia del metal y la electrónica experimental del sur peninsular. Esa sobria veteranía se traduce desde el primer acorde en un dominio absoluto de la tensión musical: la contundencia de las guitarras y una base rítmica implacable se entrelazan con pasajes de corte ambiental e introspectivo que expanden los límites habituales del género. La anomalía del vocoder en un mar de contundencia y atmósfera Uno de los grandes atractivos de «Distances» radica en su producción, rica en matices y arriesgada en sus formas. Destaca de manera singular la incorporación del vocoder en las líneas vocales; un recurso de procesamiento electrónico muy poco habitual en estructuras de rock contundente y atmósferas oscuras, pero que aquí logra dotar a la interpretación de un tono robótico, frío y profundamente emotivo a la vez. La lírica de «Distances» explora la brecha emocional, la desconexión humana y la ineludible búsqueda de la catarsis personal ("I’m touching the gods / But I’ll face my shadow"). Los textos se apoyan en una progresión que bascula continuamente entre la melancolía y la fuerza liberadora, construyendo un mantra que no deja indiferente al oyente. Desarrollar y dar vida a un discurso sonoro de estas características desde Sevilla convierte a la banda en una singular y necesaria excepción en la escena local. Lejos de acomodarse en géneros predecibles, la formación demuestra que la experimentación sin prejuicios y la solidez técnica pueden convivir en una misma propuesta. Además de poder reservar el EP digital, en su bandcamp también están disponibles estas camisetas de edición limitada y en breve lanzarán el segundo single de este primer EP. ESCUCHA AQUI DISTANCES

💥 'Por ahí van los tiros', el nuevo disco de La Jvnta 💥

 

Llega el nuevo disco de La Jvnta 'Por ahí van los tiros' - El grupo consolida su sonido propio de postpunk neomudejar donde junta la crítica social -

Escucha 'Por ahí van los tiros' en plataformas digitales

La Jvnta presenta su nuevo disco 'Por ahí van los tiros', un álbum que representa la transformación de la banda tras su reforma y traslado a Sevilla. Con una nueva formación, el grupo encuentra una identidad renovada que incorpora una violinista que aporta una dimensión diferente, sobre todo, en directo. 'Por ahí van los tiros' funciona también como una fotografía de esa transformación. Su cara A recoge parte del proceso de reconstrucción de la banda y evolucionando a la vez que se definía el grupo. La cara B, en cambio, muestra las nuevas composiciones una vez ya definido el grupo. La Jvnta, con este nuevo disco ha querido hablar de lo personal desde una perspectiva política y de lo político desde una mirada cotidiana. Así, el disco atraviesa cuestiones como la inseguridad sexual y el miedo al regreso del fascismo en "El meneíto de ella" o "Nomeolvides"; la infidelidad y el genocidio palestino en "Ojos de alcoba" y "Nunca pasó"; la desintegración de la izquierda en "Baile de la reyerta"; la ansiedad climática en "Pinche debacle" o la ansiedad cotidiana en "Nuba". Y, aunque, el disco pueda parecer un disco oscuro, se trata de una celebración de la vida en tiempos de decadencia. La Jvnta pone sobre la mesa aquello que incomoda siendo capaces de hacer bailar. Un sonido nuevo que han conseguido alcanzar a través de la producción de Miguel Otero.

LA JVNTA: Reubicados en Sevilla, abren una segunda etapa en su andadura de postpunk andalusí. Sin renegar de su raíz progresiva, su nueva fórmula sonora abraza aproximaciones sesenteras, desvergüenza popera y una amalgama tropical que incluye guitarras entre lo surfeiro y lo brasileiro, ritmos latinos y violines enmascarados bajo el tacto del sintetizador. Sobre esta base, despliegan letras con una marcada voz andaluza que disparan en todas direcciones, desde las inseguridades sexuales y el regreso tras el exilio económico, hasta la alarma por el terror ultraderechista y la autoparodia de la izquierda. En esta nueva etapa, con Ismael Prieto (batería), Álvaro Morato (guitarra), Adriana Puentes (violín) y Mugre (bajo y voz) en el escenario, junto a Miguel Otero tras la mesa de mezclas, la banda consolida una voz propia que bebe de influencias como Pony Bravo, Radio Futura o The Clash. Tras por escenarios como el Monkey Week o Lemon Rock, están listos para presentar su directo en salas, festivales y cualquier sarao independiente.

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