El DalecandELA Fest 5 consolida su gran envergadura musical y social sumando a Kiko Veneno, Quique González, Akatz y Neomak en pleno arranque del reto solidario hacia Sevilla

 

El DalecandELA Fest 5 consolida su gran envergadura musical y social sumando a Kiko Veneno, Quique González, Akatz y Neomak en pleno arranque del reto solidario hacia Sevilla

Nota de Prensa en Euskera Aquí     El DalecandELA Fest 5 sacude Getxo del 17 al 20 de septiembre sumando a su cartel a Quique González, Kiko Veneno, Akatz y Neomak, un potente avance musical que sirve de altavoz para el inminente reto solidario de Jaime Lafita, quien recorrerá en bicicleta 930 kilómetros hasta Sevilla para exigir la aplicación efectiva de la Ley ELA.     quí       La música se vuelve verdaderamente grande cuando no solo alimenta el alma, sino que se convierte en un motor de transformación social capaz de sacudir conciencias. Bajo el cielo del Cantábrico, del 17 al 20 de septiembre, el Puerto Viejo de Getxo acogerá la quinta edición del DalecandELA Fest, una cita de carácter completamente gratuito que este año redobla su apuesta interpretativa y su firme compromiso solidario en la lucha contra la Esclerosis Lateral Amiotrófica (ELA). Tras haber consolidado una propuesta de enorme alcance a través de sus confirmaciones previas, el festival da un golpe de autoridad sobre la mesa al sumar a su nómina de artistas a Quique González, Kiko Veneno, Akatz y Neomak. Esta ampliación artística no es un simple listado de nombres, sino el reflejo de un festival con visión rockera, raíces profundas y una percha social que trasciende los escenarios para defender la dignidad de la vida. La incorporación de Kiko Veneno aporta al festival la sabiduría de un creador tan clásico como audaz, capaz de integrar la tradición y lo aprendido en una trayectoria inabarcable que ha influenciado a artistas de la talla de C. Tangana, Vera Fauna, Jorge Drexler o Derby Motoreta’s Burrito Kachimba. Transitando con naturalidad desde sus obras fundacionales hasta la deslumbrante contemporaneidad de álbumes como «Sombrero Roto» o «Hambre», y regresando a la pureza de la fiesta en su reciente «En la Carbonería», el músico sevillano demuestra que su territorio va mucho más allá del pop flamenco, salpicando su repertorio de electropop, rock psicodélico y aires africanos. Su maestría compartirá protagonismo con la hondura poética de Quique González, quien llega en plena madurez artística para desgranar los temas de «1973», un esperado trabajo grabado bajo la producción de Toni Brunet en estudios de referencia como La Mina o Audiomatic. Con una banda de absoluta confianza que incluye las texturas de Raúl Bernal, Jacob Reguilón, Edu Olmedo y Javier Pedreira, y arropado por colaboraciones de la talla de Gorka Urbizu y César Pop, el cancionero de González dotará al encuentro de una lírica de enorme calado idónea para la atmósfera del puerto vizcaíno. El eclecticismo de esta quinta edición se completa con la energía festiva de Akatz y la mirada vanguardista de Neomak. Los veteranos de Bakio, referentes indiscutibles del ska y el reggae en España con más de tres décadas de andadura, presentarán las canciones de «A Go Go 3», un EP publicado por Brixton Records donde reimaginan clásicos del soul y el rocksteady bajo el tamiz del ritmo jamaicano y la ironía lírica. Por su parte, la formación femenina Neomak, compuesta por Alaitz Escudero, Garazi Otaegi, Irati Gutierrez y Leire Etxezarreta, ofrecerá su sugerente fusión de folklore vasco y electrónica. Tras girar por escenarios internacionales en Japón, Corea del Sur o Georgia, el grupo llega acompañado de dos músicos en directo para presentar «Lazturak Orbain», un álbum que explora los miedos internos y las rupturas a través de un universo musical innovador donde conviven la tradición y la vanguardia.     Este nuevo e importante avance de cartel se suma a los pilares ya anunciados en la tanda anterior de la cita de Getxo. Destaca de forma sobresaliente el regreso de Duncan Dhu, que llegará al Puerto Viejo dentro de su gira de cuadragésimo aniversario. Mikel Erentxun aparca su carrera en solitario para retomar el repertorio que definió a toda una generación, desde sus inicios en «Por tierras escocesas» hasta «El duelo», asegurando una noche de clásicos que forman parte del patrimonio sentimental colectivo. A esta celebración se une la solvencia de Still River, banda de raíces americanas que regresará al festival para sumergirse en un desafío distinto dejando de lado su habitual homenaje a los Allman Brothers para rendir un esperado tributo a la psicodelia y el espíritu libre de Grateful Dead, prometiendo una descarga de rock orgánica y demoledora. La escena local y la excelencia guitarrera estarán representadas por Gonzalo Portugal, quien presentará su reciente trabajo «Release», una obra madura y sobria que explora el blues, el soul y el folk con una autenticidad carente de artificios tras sus años al frente de Last Fair Deal y su éxito internacional con Noa & The Hell Drinkers. Para completar la propuesta intergeneracional del festival, The Rock&Kids Band ofrecerá un recorrido lúdico por la historia del género a través de figuras que rinden homenaje a los grandes iconos, fomentando el ocio compartido entre padres e hijos bajo la premisa de que la pasión por la música no entiende de edades. Toda esta sólida estructura musical termina de redondearse con los nombres que inauguraron el cartel de este quinto aniversario, aportando un indudable prestigio internacional y nacional. Los suecos Diamond Dogs, estandartes del rhythm and blues de alta escuela, traerán su espíritu de taberna y elegancia británica, mientras que Luke Winslow-King, desde Michigan, pondrá la nota de distinción con su maestría en la slide guitar y sus sonidos de raíz americana. La cuota de pop luminoso y vitalista correrá a cargo de La Sonrisa de Julia, en su esperado regreso discográfico con «Enemigo», y de los anfitriones Smile, quienes jugarán en casa adelantando los temas de su próximo álbum. Toda esta descarga de rock, folk y ritmos de raíz funciona como el altavoz de una causa urgente que la asociación DalecandELA sitúa en la primera línea de la relevancia pública. La celebración musical coincide en el tiempo con el inminente desafío deportivo y humano de Jaime Lafita, fundador de la organización, quien del 30 de mayo al 12 de junio recorrerá en una bicicleta tándem los 930 kilómetros que separan Getxo de Sevilla. Esta travesía, que cruzará cinco comunidades autónomas con paradas en municipios como Burgos, Madrid o Guadalupe, nace para anunciar las desigualdades territoriales en la aplicación de la Ley ELA, aprobada en octubre de 2024. DalecandELA exige de manera inmediata que se agilicen las ayudas, que actualmente solo se conceden en Vizcaya, Castilla y León, Comunidad Valenciana, La Rioja y Asturias, se implante de forma homogénea el Grado III+ de dependencia, se cree un plan urgente de formación para cuidadores y se garantice una inversión estable en investigación científica. Como preámbulo emocional a este reto en bicicleta, los días 5 y 12 de junio se proyectará en los centros CaixaForum de Madrid y Sevilla el documental «Death Valley». La cinta narra la extrema aventura que Lafita protagonizó en 2024 cruzando el Valle de la Muerte en California para reclamar la atención institucional sobre la enfermedad, sirviendo ahora como un espacio de reflexión colectiva sobre los logros alcanzados y los derechos sanitarios que aún quedan por conquistar. Con más de un millón de euros destinados a proyectos de investigación, el impulso de la Beca Predoctoral DalecandELA, la organización de ArrasatELA y hitos como la creación del BrainLab de BIOBizkaia, DalecandELA vuelve a demostrar que el entusiasmo y la música son las herramientas más poderosas para habitar el presente, convirtiendo el festival de Getxo en un refugio de optimismo donde cada acorde sirve para que nadie se quede atrás.

Fox System estrena 'Cançons pòstumes"

 Fox System mira de frente a la muerte con su nuevo EP ‘Cançons pòstumes’

La banda de punk-rock de Rosselló (Lleida) presenta su primer trabajo en cinco años: un EP de cuatro canciones sobre la vida, la muerte y las crisis contemporáneas

Fox System, el grupo de punk-rock demencial de Rosselló (Lleida), publica este 29 de mayo el nuevo EP Cançons pòstumes, el primer trabajo discográfico de la banda en cinco años. El disco estará disponible en formato digital en todas las plataformas y también se ha editado en vinilo a través de los sellos independientes Grans Records, Rat Productions, Mulisec Records, Silencio Tóxico, Discos Pinya y Maybe Yes HC.

El trabajo está formado por cuatro canciones y fue grabado a principios de 2026 en Zamenhof Estudi (Lleida), bajo la producción y mezcla de Víctor Ayuso. El mástering ha corrido a cargo de Ultramarinos Mastering, en Barcelona. La portada y el arte de la edición física son obra del diseñador Jesús Alcázar “Xai”.

El pasado 15 de mayo, la banda publicó L’únic que tinc como único adelanto del disco, acompañado de un videoclip producido por L’Holograma Productions. La canción parte de los primeros versos del poema Ben poca cosa tens, de Miquel Martí i Pol, pero deriva hacia una crítica al materialismo y al abandono personal.

El título Cançons pòstumes (“Canciones póstumas” en catalán) está estrechamente vinculado con la temática de las cuatro piezas que conforman el EP, centradas en la vida y la muerte desde perspectivas y momentos vitales diferentes. Lejos de un enfoque exclusivamente trágico, el disco reivindica también el vitalismo, la memoria y el recuerdo de las personas que ya no están. Además, Fox System aborda cuestiones sociales como la crisis de la vivienda, la salud mental, las adicciones o el consumismo desaforado. Con este título, el grupo mantiene el cinismo que les ha caracterizado desde sus inicios, ya que Cançons pòstumes también funciona como una sátira sobre el supuesto final de la banda tras cinco años sin publicar nuevo material y con mucha gente dándolos por desaparecidos.

Comptant arrugues es el primer tema del disco y reflexiona sobre el final de la vida, los recuerdos y la preservación de la memoria. En Dormint dins d’un cotxe, el grupo de Rosselló muestra su vena más satírica y reivindicativa, haciendo un retrato, a medio camino entre el humor y el cinismo, de la actual crisis de la vivienda. Después del alegato antimaterialista y vitalista de L’únic que tinc, Fox System cierra el EP con Contrapès, inspirada en la frase de Buenaventura Durruti «Llevamos un mundo nuevo en nuestros corazones», en la que la banda hace un llamamiento a seguir luchando en el día a día frente al avance imparable de la extrema derecha y el capitalismo salvaje.

Fox System se formó en 2016 y actualmente está integrado por Genís Casanovas (voz y bajo), Marc Farell (batería) y Ramon Sanmartín (guitarra). Después de publicar dos maquetas, la banda editó en 2021 el disco Dualitat, un trabajo que les ha llevado a actuar por todo el territorio catalán. Tras publicar varios sencillos y versiones durante los últimos años, el grupo inicia ahora una nueva etapa con Cançons pòstumes, que empezarán a presentar en directo este verano.

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Los enlaces para escuchar el nuevo EP a partir del 29 de mayo son los siguientes:

●     Bandcamp: https://foxsystem.bandcamp.com/music

●     Spotify: https://open.spotify.com/artist/5eCFOvipuDlYLIQSj4doCW?si=x2Hs-QBzRjy0iLTtEjfAVg

●     YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=jCO0NuQ-wtg

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CONTACTO:
foxystempunk@gmail.com

IAN WILDE REIVINDICA EL ROCK MELÓDICO CON SU NUEVO EP 'BACK TO YOU"

 IAN WILDE REIVINDICA EL ROCK MELÓDICO CON SU NUEVO EP 'BACK TO YOU'

• El exvocalista de Wild Freedom estrena un trabajo de cinco temas que incluye potentes versiones de clásicos ochenteros y el single propio "Guide Us Home".
• El lanzamiento viene respaldado por colaboraciones internacionales de la talla de Linkan Andersson y Oz Petersson, bajo el sello Demons Records.

29 de mayo de 2026 – El artista catalán Ian Wilde regresa oficialmente a la primera línea discográfica con el lanzamiento de su esperado EP titulado Back To You, editado a través de la discográfica Demons Records. Tras el gran recibimiento de su álbum debut Dream Hunter (2024), el vocalista da un paso firme en su carrera en solitario con una propuesta directa al corazón del Hard Rock y el AOR más enérgico y optimista.

Back To You es un viaje musical de cinco canciones marcadas por la pasión, la honestidad y las grandes melodías ochenteras. El corazón del EP lo componen cuatro versiones completamente reinventadas en clave de rock contemporáneo, trayendo a su terreno himnos intergeneracionales de artistas como The Pointer Sisters ("I'm So Excited"), Pat Benatar ("We Belong"), Phil Collins ("Son of Man") y Elvis Presley ("Burning Love"). Para elevar el nivel musical de estas reinterpretaciones, Ian Wilde ha contado con la colaboración de reputados guitarristas de la escena internacional, destacando el trabajo del sueco Linkan Andersson y Oz Petersson.

El broche de oro del trabajo y muestra inequívoca de su identidad artística llega con "Guide Us Home", un tema de autoría propia que funciona como brújula de su nuevo sonido y que promete convertirse en un indispensable de sus próximos conciertos.

Con influencias directas de la fuerza emocional de Bryan Adams y la narrativa clásica de Bruce Springsteen, Ian Wilde consolida una identidad vocal curtida en mil escenarios. El lanzamiento físico en formato CD ya se encuentra disponible en la tienda oficial de Demons Shop o directamente en las redes sociales de Ian Wilde, coincidiendo con su despliegue en las principales plataformas de streaming mundiales mediante su enlace de DistroKid. El EP servirá además como motor principal de la gira de presentación por la península que el artista llevará a cabo junto a AOR Force One.

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Tracklist de 'Back To You':

1. I'm So Excited
2. We Belong
3. Son Of Man
4. Burning Love
5. Guide Us Home

• Escuchar en YouTube:
• https://www.youtube.com/channel/UCn-Bbr_Ukq1wgIYgqqLvc9Q 
• Redes Sociales:
• Instagram @ian_wilde_rock
• Facebook https://www.facebook.com/blackout10

NÉCTAR disecciona la dura realidad del artista emergente en "CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR", su álbum debut

 

NÉCTAR disecciona la dura realidad del artista emergente en "CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR", su álbum debut "Son unos chicos muy educados, buena gente. Se aplauden a ellos mismos cuando el público les aplaude y dan las gracias varias veces después de cada tema que tocan. Les gusta mucho lo que hacen y se ve que lo pasan bien. Pero que por favor no descuiden su otro trabajo, el de verdad, que de la música es muy difícil vivir…”, cuenta la madre de uno de ellos antes de ser (metafóricamente) amordazada. ** ¿Hasta qué punto estás dispuestx a aguantar para seguir en la música? La banda madrileña analiza su realidad para llegar a una conclusión: es ahora o nunca, petarlo o, definitivamente, petar. ** Entre la intensidad de Viva Belgrado, la hibridez de Gorillaz y la pulsión alternativa de Incubus, Néctar retrata, capa a capa, la cara B de intentar emerger sin romperse por el camino. Tras unos últimos meses de lanzamientos, con adelantos como Lo voy a petar, Peces en el río, Despojo social y Cuando muera, la banda madrileña Néctar publica finalmente CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR, un debut que no titubea a la hora de poner en el centro del discurso la trastienda, tanto emocional como material, de la música emergente.  El álbum nace con una idea clara y para nada edulcorada: mostrar la cruda realidad del artista emergente, el esfuerzo fantasma que existe detrás de cada ensayo, cada concierto o cada lanzamiento en una industria que exige entregarlo todo, y muy frecuentemente a cambio de nada o de muy poco. CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR es un Frankenstein visceral de estilos que, a lo largo de los ocho temas que lo componen, retrata distintas formas de desgaste contemporáneo: la obsesión por triunfar, la evasión como supervivencia emocional, la ansiedad por la productividad o la ironía del éxito póstumo. Cada canción funciona como una capa de una misma narrativa, siempre atravesada por la precariedad, la autoexigencia y la necesidad de seguir creando cueste lo que cueste. Musicalmente, Néctar consolida una identidad híbrida y experimental que combina rock alternativo y pulso urbano con una escritura emocionalmente descarnada. Influenciado por bandas en la línea de Viva Belgrado, Incubus, Gorillaz, Wos o Cala Vento, y con Manuel Cabezalí a cargo de la mezcla, el grupo termina dando forma a un sonido que ellos mismos definen como “muy rap para el rock, muy rock para el rap”. CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR se sustenta en el día a día de los miembros de la banda: jornadas laborales interminables en trabajos precarios, mucho transporte público, múltiples proyectos musicales y la permanente sensación de estar intentando mantener demasiadas cosas a la vez. En este sentido, el álbum funciona como un registro crudo e irónico de lo que significa perseguir una vocación artística mientras la cotidianidad aprieta por todos lados. Es un salto al vacío en el que cada elemento responde a la lógica de apostarlo todo por aquello en lo que crees, incluso ante una absoluta falta de certezas. Y es que para Néctar, llegados a este punto, la cosa está clara: o lo petan o petan.

TRACK LIST: Lo voy a petar: Lo que sostiene nuestro sueño. Camerinos: Soñar con tu propio camerino. Don Nadie: El focus track del álbum habla de la importancia de no creerte más que nadie, mantenerte humilde y controlar tu ego. Peces en el río: “40 horas de curro que te vuelven violento”. Déjame salir: Querer escapar de tu vida y no poder. Despojo social: Sentirte improductivo. Te quiero a morir: La relación tóxica con unx mismx. Cuando muera: La ironía del éxito postmórtem. Directora creativa: Nuria Lacalle @lacallenation Fotógrafa: Melisa Seser @mel.seser / www.melseser.com Estilista: María Echeverria @maria.echeverria__ Desde que comenzase su andadura en 2023 como proyecto de cruce y fricción entre géneros, Néctar ha trabajado desde la autogestión, publicando varios singles y dos EPs: Un Refugio en un Castillo y Lágrimas, Sudor y Saliva, mezclado por Manuel Cabezalí. La formación está integrada por Marcos Holgado (Marc.de.Marcos, también guitarrista de Pan y bajista de Rodher) a la guitarra; Miguel Sánchez (Tynytus) a la batería; Urko Arribas (Urkkobain, guitarrista de Rodher) al bajo; y Enrique Chacón (Miyamoto Muchacho) al micrófono. Su propuesta sonora puede describirse como un Frankenstein visceral que amalgama la intensidad emocional de Viva Belgrado, la pulsión urbana de WOS, la plasticidad de Gorillaz, la sensibilidad de Juancho Marqués, el músculo alternativo de Havalina, la crudeza de Violent Soho o la urgencia melódica de Calavento. En directo, Néctar ha defendido su repertorio en salas como Wurlitzer Ballroom, Mardi Gras, Filomatic o, más recientemente, Siroco, donde el pasado 25 de abril presentaron sus nuevos temas. Este 28 de mayo ve la luz su primer larga duración, CON ESTE DISCO (LO) VAMOS A PETAR, y el 20 de junio lo llevarán al directo en la sala Malavida (A Coruña).

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QUANTICA: Lanza “Un día en Texas" en colaboración con Ana Curra y Manolo UVI

 

QUANTICA estrena "Un Día en Texas", el primer single de adelanto de lo que será su segundo EP y merecido homenaje a la mítica banda madrileña Parálisis Permanente. Esta demoledora versión, que cuenta con la participación en las voces de la mismísima Ana Curra acompañada de Manolo UVI, nos traslada a los primeros años 80, cuando las influencias del punk, el rockabilly revival y otras músicas se confundían sin complejos en la creación de nuevos sonidos. QUANTICA afirma:   "Estamos seguros de que no dejará indiferente a nadie, ni a los fans de Parálisis ni a aquellos que han seguido desde el primer momento la trayectoria de este singular 'Power Dúo'."

Más vídeos de QUANTICA.

Sonido Vegetal presenta Abanderado y confirma 8 nuevos festivales

 

Sonido Vegetal activa su maquinaria estival: nuevo single con producción 'Grammy' y aluvión de fechas confirmadas

Sonido Vegetal acaba de lanzar 'Abanderado', un nuevo single donde la banda granadina lleva aún más lejos su particular cruce entre flamenco, ritmos balcánicos, ska, electrónica y energía punk. Entre una saeta deformada, una fanfarria balcánica y una descarga de energía punk, el single transforma el desamor en una procesión sonora tan salvaje como liberadora. El lanzamiento llega además acompañado de una nueva oleada de fechas estivales dentro de su 'Lavín Cómo Está el Patio Tur', con paradas ya confirmadas en festivales como SalOrgullo (03/7), DMC Fest (11/7) o Zaidín Rock (05/9). 'Abanderado' ha sido grabado y coproducido en los estudios Space Mountain (Las Albuñuelas, Andalucía) por Néstor Melguizo, vocalista de Sonido Vegetal, junto a Martin Glover “Youth”, reconocido productor ganador de un Grammy, bajista de Killing Joke y colaborador habitual de artistas y proyectos como Pink Floyd, The Verve, U2, Paul McCartney, Primal Scream o The Orb. La mezcla y el mastering han corrido a cargo de Marcos Muñiz, ingeniero que ha trabajado con nombres como La Plazuela, Yung Beef, Quevedo o Niño de Elche, aportando una sonoridad potente, actual e híbrida que amplifica la identidad del single.

La banda granadina vuelve a desplegar su inconfundible universo musical en una canción donde conviven imaginarios de Semana Santa, raíces flamencas, ritmos balcánicos, actitud punk y pulsión ska, todo ello atravesado por una producción contemporánea que incorpora texturas electrónicas y sintetizadores sin renunciar al carácter visceral, callejero y festivo que define al grupo desde sus inicios. Abanderado narra una historia de ruptura emocional desde la ironía, la rabia y un humor oscuro que atraviesa toda la composición. La canción retrata a ese personaje que encabeza una “procesión de penas”, alguien marcado por sus contradicciones, sus miedos y sus heridas. Sin embargo, el propio título plantea una segunda lectura: el verdadero abanderado quizá sea quien recoge sus ruinas y decide volver a ponerse al frente de su vida.

'LAVIN COMO ESTÁ EL PATIO TUR' 02/5  FIESTAS DE CANDÓN | Candón 13/6 FESTIVAL TAMBORILE | Mezquita de Jarque 03/7 SALORGULLO | Salobreña 04/7 FESTIVAL VENTOLERA | Montefrío 11/7 DMC FEST | Dúrcal 05/9 ZAIDÍN ROCK | Granada 19/9 SAMBA DESERT| Huécija, Almería 24/10 TBA | Huelva Próximamente más fechas

Sonido Vegetal Nacidos en Granada en 2007, Sonido Vegetal llevan casi dos décadas construyendo un lenguaje propio donde el gypsy punk, la música balcánica, el ska, la electrónica y la raíz andaluza conviven sin fronteras estilísticas. Con trabajos como 'Las Bases del Razonamiento' o 'Verbena Calavera', y canciones como 'Carromato Punk', 'Malafollá 3.0' o 'Vengo' junto a Eskorzo, la banda ha consolidado una trayectoria marcada por la mezcla, la celebración y la intensidad escénica, llevando su directo a festivales nacionales e internacionales como BoomTown Fair (Reino Unido), Festa do Avante (Portugal), Zafest (República Checa), Shukta Festival (Israel) o Viña Rock. Lejos de acomodarse, Sonido Vegetal continúa expandiendo su propuesta artística con una identidad cada vez más sólida y contemporánea: una música donde la fiesta funciona como resistencia, el caos se convierte en baile y las cicatrices terminan transformándose en canción.

SIGUE A SONIDO VEGETAL:

COMUNICACIÓN VANESA SÁNCHEZ