Fechas confirmadas de la gira 2027 de BENITO KAMELAS por su 30º aniversario

 

Fechas de SALAS confirmadas para la gira 2027 de BENITO KAMELAS por su 30º aniversario.

BENITO KAMELAS se prepara para su gira 2027. La banda actualmente está agotando las últimas fechas de su gira 2026 en España y, como no podría ser de otra manera, el próximo año festejarán su 30º aniversario.   La gira incorpora dos nuevas fechas: León, el 27 de febrero en Espacio Vías, y Tarragona, el 3 de abril en la Sala Redstar. Además, por motivos de logística, el grupo ha reprogramado dos conciertos: el de Bilbao pasa al 16 de abril y el de Vitoria-Gasteiz al sábado 5 de junio. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas. En caso de no poder asistir, podrás solicitar la devolución de tu entrada a través de la web de Movingtickets.   Todas las entradas de la gira 2027 cuentan con un 20% de descuento hasta el próximo jueves 5 de noviembre, luego pasarán a venderse a su precio habitual.

Sábado 16/01 · Granada · El Tren Viernes 22/01 · Córdoba · Impala Sábado 23/01 · Sevilla · Custom Sábado 30/01 · Guadalajara · Óxido Viernes 12/02 · Iruña · Zentral Sábado 13/02 · Gijón · Acapulco Sábado 27/02 · León · Espacio Vías Sábado 13/03 · València · Auditorio Roig Arena Sábado 20/03 · Málaga · La Trinchera Viernes 02/04 · L’Hospitalet de Llobregat · Salamandra Sábado 03/04 · Tarragona · Redstar Viernes 16/04 · Bilbao · Santana 27 Viernes 04/06 · Madrid · La Riviera Sábado 05/06 · Vitoria-Gasteiz · Jimmy Jazz

Entradas disponibles

Más vídeos de BENITO KAMELAS.

Maldito Records S.L

Mallazo rompe con el aislamiento digital a golpe de rock en su nuevo sencillo, «Tocar el cielo»

 

Mallazo rompe con el aislamiento digital a golpe de rock en su nuevo sencillo, «Tocar el cielo»

Los montisonenses Mallazo irrumpen de nuevo en la escena con «Tocar el cielo», un trallazo de rock lúdico-festivo que se convierte en el segundo adelanto de «Siempre igual», su tercer álbum de estudio previsto para enero de 2027. Con una propuesta visceral que contrapone la tiranía del scroll infinito a la catarsis del directo, la formación aragonesa invita a apagar las pantallas para reconectar con la realidad a través de guitarras contundentes, vientos festivos y una energía inconfundible.

Desde las trincheras del Cinca Medio llega una auténtica descarga de voltios para despertar a golpe de distorsión a una sociedad adormecida tras el cristal de un smartphone. Mallazo, una de las bandas más combativas y genuinas del panorama aragonés, vuelve a la carga con «Tocar el cielo», un zarpazo de incontestable rock lúdico-festivo que sirve como segundo adelanto de lo que será «Siempre igual», su tercer álbum de estudio programado para enero de 2027. El combo de Monzón Mallazo, que irrumpió en el circuito a comienzos de 2022 forjando a fuego un sonido único donde los riffacos de guitarra se dan la mano con el violín, la trompeta y el trombón, demuestra que su vocación de escenario sigue intacta. Tras dar un severo puñetazo en la mesa con su debut «Sin bajar del autobús» en 2022 y afianzar su estatus en 2024 con la pegada de «Otra noche más», Mallazo toma el relevo de su cañonazo anterior «Ya no duele» para disparar un tema de alto octanaje sin concesiones. Grabado a fuego en los estudios de Ejea de los Caballeros bajo los mandos del productor y compositor Lorenzo Cortés Concha, este nuevo trallazo mete el bisturí en una patología social contemporánea de forma directa y sin sermones de mentira. La letra denuncia ese aislamiento digital cotidiano donde el scroll infinito, el veneno de TikTok y el refugio virtual anestesian las ganas de vivir. Pero lejos del discurso carca contra la tecnología, Mallazo propone una auténtica rebelión rockera: apagar la pantalla y volver a conectar con la realidad. La verdadera revolución explota cuando el bucle de la apatía se rompe a base de una vieja guitarra, un trago de pacharán y la actitud indomable del rock and roll tocado con las tripas para reencontrarse con uno mismo. Todo aderezado con una base rítmica demoledora, vientos festivos y melodías coreables pensadas para reventar estadios.

El nuevo lanzamiento viene respaldado en el plano visual por un visualizer inspirado en los videojuegos, retratando de lleno esa trampa virtual de la que hay que escapar a toda costa. Con este nuevo single, Mallazo demuestra que está en un momento dulce y listo para el asalto definitivo. Además, las próximas fechas de conciertos de Mallazo prometen electricidad a raudales: el 14 de noviembre tomarán el Palacio de Congresos de Huesca dentro del Festival Viva San Martín!, y el 27 de noviembre desplegarán todo su arsenal en el Auditorio de La Muela compartiendo escenario con las leyendas Tako. Citas que marcarán el fin de gira de la banda, mientras Mallazo ya prepara su nueva gira para 2027 para llevar su directo a cada rincón del país.

El mensaje queda claro: la realidad se vive de frente y a golpe de distorsión. Mallazo enciende la chispa de una nueva etapa que apunta directo a lo más alto.

BELLOTARIS FALLECIDOS fin de gira

 

REYLOBO se planta ante el algoritmo

 Publicar, promocionar, alimentar el algoritmo y volver a empezar. La maquinaria de la industria musical nunca deja de girar. Pero ¿qué ocurre cuando una banda decide, por una vez, dejar de jugar a ese juego? Tras el lanzamiento de El Dios Fragmentado, su tercer álbum de estudio producido por Leo Jiménez, REYLOBO ha decidido tomar un camino diferente. Y todo empieza con una canción que lleva meses esperando su momento.

Las redes sociales prometían acercar a los artistas a sus seguidores. Hoy, muchas veces, la música queda relegada a un segundo plano entre vídeos virales, tendencias efímeras y una carrera por captar unos segundos de atención. Las bandas invierten horas y dinero en crear contenido, mientras los algoritmos deciden cuánto de ese trabajo llega realmente al público.

REYLOBO ha decidido cuestionar esa dinámica. ¿De qué sirve tener miles de seguidores si no puedes comunicarte con ellos cuando quieres? ¿Qué valor tiene una comunidad que depende de una plataforma que no controlas?

La respuesta ha sido La Jauría, su boletín oficial por correo electrónico. Un espacio propio para compartir novedades, regalar entradas y camisetas y, sobre todo, hablar directamente con quienes escuchan su música. Sin depender de lo que dicte el algoritmo.

Pero la banda no quería limitarse a cambiar de canal. Quería demostrar que formar parte de una comunidad puede tener un valor real.

Durante la creación de El Dios Fragmentado, REYLOBO compuso una canción que finalmente quedó fuera del disco. El plan era terminarla, masterizarla y publicarla como single. Otro lanzamiento más en un mercado que parece exigir música nueva a todas horas.

Han decidido no hacerlo.

La canción no se publicará en Spotify ni en ninguna otra plataforma digital. En lugar de convertirla en otro producto para alimentar el ciclo de lanzamientos, REYLOBO la regalará exclusivamente a los suscriptores de su newsletter.

En una industria obsesionada con las cifras, los impactos y las reproducciones, REYLOBO apuesta por algo que no se mide tan fácilmente: la relación directa con sus seguidores.

Si el algoritmo decide quién escucha nuestra música, nosotros decidimos cómo compartirla.

Puedes suscribirte al boletín de REYLOBO y recibir su nueva canción totalmente gratis pinchando aquí.

⚡Balkan Paradise Orchestra regresa con "Yikes on bikes" ⚡

 

Escucha "Yikes on bikes" en todas las plataformas digitales

La banda originaria de Barcelona vuelve a la carga con "Yikes on bikes", un nuevo single sorprendente lleno de movimiento y caos. Fiel a su espíritu festivo, Balkan Paradise Orchestra presenta esta canción enérgica y con reminiscencias balcánicas. El título viene de la expresión Yikes on bikes, que evoca ese momento en el que todo se descontrola y lo primero que sale es ese "¡ay madre!". Con esta canción, el grupo invita a abrazar lo inesperado, dejar atrás la rutina y entregarse a lo que está por venir. Se trata del primer adelanto del próximo disco de la banda, que verá la luz a principios de 2027. Balkan Paradise Orchestra presentará este nuevo trabajo con una gira por toda España a lo largo del año, de la que ya se han dado a conocer las primeras ciudades confirmadas: Zaragoza, Manresa, Bilbao, Madrid, Valencia, Barcelona, Valladolid, Vitoria-Gasteiz, Granada y Málaga. A las que también se sumarán nuevas fechas de presentación en diferentes países, ampliando así su recorrido internacional. El nuevo disco llega después de 'Game Session II', el EP en el que la banda reunió algunas de sus colaboraciones más emblemáticas como Tanxugueiras, Querbeat, Djs Apelika y muchos más.

Entradas Presentación disco 2027

Formada en 2015 en Barcelona, Balkan Paradise Orchestra resulta en una formación compuesta y liderada a partes iguales por 10 compositoras y artistas, pero por encima de todo mejores amigas, con una pasión como denominador común: El universo y el sonido englobado en el balkan brass. Un concepto arraigado en los sonidos de viento-metal, madera y percusión que, trasladado al directo, resulta en un show y un ritual único acompañando de movimientos sobre el escenario de esos que se recuerdan de por vida. El lanzamiento de 'Game Sessions II' llega de la mano de una nueva puesta en escena que engloba las canciones originales más enérgicas de Balkan Paradise Orchestra encapsuladas en su tercer disco 'Néctar' (2024, Calaverita Records), así como nuevas versiones que aportan al directo un toque aún más festivo, si cabe. Todo ello manteniendo el sello personal de las barcelonesas: Una fusión de estilos que se extiende del universo balcánico al pop o la electrónica, música instrumental con algunas partes vocales acompañado de coreografías.

Balkan Paradise Orchestra

Contratación Sonde3

PEDRO VALLE’S VHARMLAND

 

PEDRO VALLE’S VHARMLAND REGRESA A LA CARGA CON “CIELO ETERNO”, UN VERTIGINOSO ADELANTO DE SU ESPERADO TERCER ÁLBUM DE ESTUDIO

• El nuevo single, una potente dosis de puro Heavy Speed Metal, sale a la luz de la mano del sello Demons Records y estará disponible en todas las plataformas digitales.

Santoña, 16 octubre 2026 – El proyecto de Metal patrio Pedro Valle’s Vharmland regresa oficialmente a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single titulado “Cielo eterno”. Esta nueva composición no solo representa su trabajo de estudio más reciente, sino que se posiciona como una de las piezas clave y punta de lanza de lo que será su próximo y esperado tercer álbum de larga duración, editado bajo el sello Demons Records.

Con “Cielo eterno”, la formación entrega un auténtico trallazo diseñado para los amantes de los ritmos acelerados y la contundencia sonora. El corte destaca por su velocidad endiablada, guitarras afiladas y vertiginosas, una sección rítmica dominada por dobles bombos frenéticos y una melodía vocal penetrante que se graba a fuego desde la primera escucha.

«Con “Cielo eterno” queríamos capturar la esencia más pura, rápida y visceral del género, ofreciendo un adelanto directo y sin concesiones de lo que está por venir en este tercer disco», señala el propio Pedro Valle.

El single se encuentra disponible en las principales plataformas de streaming musical, incluyendo Spotify, Apple Music, YouTube Music y Deezer, entre otras.

SOBRE PEDRO VALLE’S VHARMLAND

Pedro Valle’s Vharmland es un proyecto de Heavy Metal caracterizado por una propuesta potente y rotunda que transporta de forma firme a las raíces del Metal clásico y de alta velocidad. Con dos trabajos discográficos a sus espaldas, la banda se encuentra actualmente ultimando los detalles del que será su tercer LP de estudio.

Formación:

• José Miguel Zorrilla – Voces

• Pedro Valle – Guitarras y Bajo

• César Alberdi – Batería

KOE, presentación de nuestro segundo disco

Somos Koe, banda afincada en Madrid, con dos años de andadura y dos discos. Hacemos una mezcla entre rock gótico, folk oscuro, con elementos de música electrónica y texturas cercanas al trip hop o al rock alternativo, aunque a veces también jugamos al minimalismo de voz y guitarra, siempre dando protagonismo a los numerosos registros de nuestra voz principal, Paula V.

https://koemusic1.bandcamp.com/music

contacto:

CORREO ELECTRONICO

somoskoe@gmail.com

BANDCAMP

koemusic1.bandcamp.com

INSTAGRAM

k0e_musik 

YOUTUBE

@LeinadPV

https://www.youtube.com/watch?v=hqMy2h7-WN8&list=RDhqMy2h7-WN8&start_radio=1

https://www.youtube.com/watch?v=O0z54Kx-lqU

https://www.youtube.com/watch?v=EB95QRJEFqc&list=RDEB95QRJEFqc&start_radio=1

- Te presento lo nuevo de - Loncha Velasco - El White Álbum -

 

SIGUE A LONCHA VELASCO - Promoción Nano Ruiz -  Lengua Armada Lenguaje Constructivo

«Después de todo»: Karen Ortiz de Guinea lanza su álbum de debut entre el desamor, la memoria y la luz

 

«Después de todo»: Karen Ortiz de Guinea lanza su álbum de debut entre el desamor, la memoria y la luz

Tras años de trayectoria compartida sobre los escenarios junto a referentes como Revólver, Elliott Murphy o la Vargas Blues Band, la artista guipuzcoana presenta un revelador álbum de debut grabado en los estudios Muir. En él, la autora despliega un territorio sonoro de raíz acústica y pulso rockero que transita por paisajes confesionales, la memoria y la búsqueda de paz interior, incluyendo piezas en castellano y euskera de profunda carga emocional.

Hay colecciones de canciones que no nacen por una mera inquietud estilística ni por el impulso de rellenar una casilla en la industria, sino como la única tabla de salvación posible cuando el suelo cede bajo los pies. El álbum de debut de la compositora donostiarra Karen Ortiz de Guinea, titulado Después de todo, emerge precisamente de esa urgencia vital. Forjado en los pasajes más hondos del desamor y atravesado por el eco inconfundible de la pérdida, este trabajo se erige en un refugio íntimo y en una auténtica terapia personal donde la música deja de ser un oficio para convertirse en respuesta, bálsamo y equilibrio. Desde una propuesta de raíz orgánica que combina la canción de autor con un certero pulso rockero, la artista despliega al piano y al acordeón un territorio de honestidad desarmante. Grabado y producido con mimo artesanal en los estudios Muir de San Sebastián bajo la batuta de Yon Vidaur, el volumen cuenta con aportaciones en la producción de algunos cortes firmados por Javier Vargas, ofreciendo un sonido directo y desnudo que abraza sin artificios la aspereza de lo real. El armazón instrumental de la obra se enriquece con la complicidad de nombres fundamentales de la escena musical, reuniendo la guitarra eléctrica del propio Javier Vargas, las texturas acústicas de Mikel Aguirre Urkizu, la precisión percusiva de Oriol Flores e Iñaki de Lucas, y el talento multiinstrumentista de Yon Vidaur. Un tejido coral que arropa con elegancia la veteranía de una creadora curtida a lo largo de los años junto a referentes indiscutibles como Revólver, Elliott Murphy, Amateur o la Vargas Blues Band.

A lo largo del repertorio, el disco transita por paisajes emocionales de singular calado. Composiciones como «Casa de muñecas» abordan la asfixia del desamor y la necesidad vital de arriesgarlo todo para renacer, mientras que piezas de marcado pulso confesional como «Narciso de plástico» o «Amigos» celebran la memoria, la lealtad inquebrantable hacia el círculo más íntimo y una fe incombustible en la condición humana. La obra también mira con nostalgia al paso del tiempo y a las huellas de una educación sentimental imborrable en cortes como «Eso me queda de ti», al tiempo que se adentra en la introspección y la búsqueda de serenidad a través de pasajes tan evocadores como «Un mundo ideal». Mención aparte merecen los momentos interpretados en euskera, donde la autora teje atmósferas de profunda raigambre local en «Gau ilunetan» y en el rotundo alegato de identidad y luz propia que representa «Nire distira ez duzu itzalduko». Con este trabajo esculpido desde las entrañas, Karen Ortiz de Guinea consolida una trayectoria definida por la autenticidad y una pluma de profundidad inusual, demostrando que, cuando se canta sin red de protección, la música sigue siendo el único espacio donde siempre es posible regresar a casa.

Rienda Suelta: Presentación en Madrid

 RIENDA SUELTA PRESENTA EN MADRID SU ÁLBUM «¿DÓNDE ESTÁ EL HOMBRE MALO?»

La banda sevillana pondrá el broche final a una exitosa gira con un concierto el próximo 18 de diciembre en la Sala Nazca de Madrid.

Tras un exitoso debut y una intensa gira que les ha llevado a recorrer buena parte de la geografía española, Rienda Suelta llega a Madrid para presentar su álbum «¿Dónde está el hombre malo?», en una cita que servirá como cierre de esta primera etapa en la trayectoria de la banda sevillana.

Durante los últimos meses, Rienda Suelta ha consolidado su presencia en la escena musical nacional, pasando por algunos de los festivales más prestigiosos de España y llevando su propuesta en directo a públicos de distintos puntos del país. Una trayectoria que confirma el crecimiento del grupo y su capacidad para conectar con el público a través de una propuesta musical con personalidad propia.

El próximo 18 de diciembre, la Sala Nazca de Madrid será el escenario elegido para poner el broche final a esta gira. Una ocasión especial para disfrutar en directo de las canciones de «¿Dónde está el hombre malo?», el álbum que marca este primer capítulo en el camino de Rienda Suelta.

Con esta presentación madrileña, la banda sevillana culmina una etapa marcada por los conciertos, el contacto directo con el público y la consolidación de su proyecto musical, con la mirada puesta en los próximos pasos de su carrera.

Rienda Suelta despide su gira en Madrid. Una cita imprescindible para descubrir en directo a una de las bandas sevillanas que continúa abriéndose camino en la escena nacional.

Les acompañarán sobre el escenario los segovianos Títeres presentando su próximo EP "Atrezo Posturbano". La banda ha conseguido captar la atención del público gracias a su mezcla de riffs intensos, actitud desenfadada y letras con carácter, consolidándose como una formación con gran proyección dentro de la escena rock independiente.

RIENDA SUELTA EN MADRID

* Fecha: 18 de diciembre

* Lugar: Sala Nazca, Madrid

* Entradas a la venta: https://ticketandroll.com/evento/rienda-suelta-en-madrid