PINTOR ROCK 2025

 

Fran Cruz lanza “Corazón decente”, segundo avance de su álbum debut en solitario

 

Fran Cruz lanza “Corazón decente”, segundo avance de su álbum debut en solitario

Fran Cruz presenta “Corazón decente”, segundo anticipo de “Lo Que Soy”, su álbum debut en solitario que verá la luz a finales de año. Este trabajo, marca el inicio de una nueva etapa artística tras más de 30 años de carrera recorriendo escenarios por toda Europa, un bagaje musical marcado por la versatilidad con un proyecto sólido que se apoya en la autenticidad. Con el lanzamiento de “No Puedo”, primer single del debut en solitario del artista sevillano, el solista profundizaba de forma directa en el maltrato psicológico; ahora, con el sencillo “Corazón decente”, el artista reseña un autorretrato honesto y descarnado, reconoce defectos, excesos y contradicciones, pero también se reivindica como alguien con integridad, a través de versos que mezclan orgullo y vulnerabilidad, Fran Cruz expone la vida de un soñador, hedonista y luchador que, pese a la incomprensión, los resentimientos, y el paso del tiempo, sigue buscando dejar un legado humilde pero auténtico. En esencia, es la confesión de alguien que aprendió a golpes, que vivió intensamente, y que hoy se define con franqueza como un hombre imperfecto, pero genuino.

Las canciones de “Lo Que Soy”, con una temática que se aproxima sin tapujos a lo trascendental, comparte vivencias, heridas y reflexiones con letras realmente honestas y una producción musical cuidada al detalle. A lo largo de su amplia carrera musical, Fran Cruz ha formado parte de bandas emblemáticas del panorama sevillano entre la década de los 90 y los 2000, como Pancho y los Villa y La madre que los parió; con ambas, llegó a grabar un álbum. Esa experiencia colectiva ha forjado su identidad artística que ahora se manifiesta con voz propia debutando como solista. “Lo Que Soy”, ha sido grabado entre Suiza y España, y en él, el sevillano asume un papel multifacético: productor, programador, guitarrista, bajista y vocalista. Cuentas con colaboraciones de músicos internacionales como el guitarrista británico Jack Gardiner y el teclista holandés Tom Ansink, quienes aportan una dimensión única al disco. Una sinergia que se traduce en una entrega extraordinaria con influencias eclécticas pero equilibradas. Musicalmente, Fran Cruz se nutre de la música anglosajona que marcó sus inicios, al igual que conecta con compositores como Bach, Mozart o Rachmaninoff, puesto que tiene una sólida formación clásica que logra durante sus estudios de violín en el conservatorio; un hecho que imprime profundidad, sensibilidad y una visión singular a sus canciones.

Más información en www.francruzmusic.com

DA IGUAL x Pignoise- Daría Todo, el nuevo tema de la banda de pop punk de Reus . 1 millón de visualizaciones del video

 

"Daría Todo" el nuevo tema de DA IGUAL x Pignoise     Más de 1 millón de visualizaciones del video clip en 3 semanas   "Tatuado A Fuego Tour", su nueva gira, sigue recorriendo la península desde primavera con nuevas fechas a partir de octubre y un verano lleno de conciertos exitosos En los tiempos en el que el pop punk no es el estilo que atrae a más público, existe en Reus (Tarragona) una banda que demuestra todo lo contrario. DA IGUAL es un grupo que lleva en activo desde 2015 y que lanzaron su segundo disco el pasado mes de mayo “Tatuado A Fuego”. Estas nuevas canciones les están llevando a recorrer todo el país.   En plena ola de nostalgia 2000, DA IGUAL lanza “Daría Todo” junto a Pignoise, el grupo que marcó a toda una generación. Una colaboración vibrante que conecta pasado y presente con un sonido renovado, emocional y potente. Es el hit que el público pedía: auténtico, energético y cargado de emoción.   Una apuesta segura que lo tiene todo para ser tendencia.   Con más de 1 millón de visualizaciones del video en tan solo 3 semanas, "Daría Todo" está llamado a ser el nuevo hit que sonará en todas las emisoras. ESCUCHA "DARÍA TODO" "Tatuado a Fuego",el nuevo disco de DA IGUAL salió el pasado mes de mayo. 14 nuevas canciones de su clásico pop-punk del que destacan como single “No Volveré a Caer”. Una mezcla poco común entre el Trap y el desgarro Punk/Grunge de los 90' con un sonido impactante y actual. El segundo disco de estudio de la banda de Reus DA IGUAL ya ha tenido un pequeño recorrido en salas en diferentes partes del país (Madrid, Barcelona, Santander, Pamplona, Zaragoza, etc) y un verano lleno de grandes fiestas mayores en las Islas Canarias, Cantabria, Navarra, Islas Baleares y Andorra. Para lo que queda de año y principios de 2026 van a seguir haciendo gira de salas, pasando por ciudades donde nunca antes han estado, y preparando festivales para el próximo verano. Estas son las primeras nuevas fechas confirmadas Sígueles en sus redes

Contratación Promoción  y Comunicación Background Noise Sara Moreno

Txarly Usher - 40 años en la cara B

 En una carretera donde el pasado aún ruge con fuerza y el presente exige sangre nueva, Txarly Usher decide pisar el freno y echar un vistazo por el retrovisor para repasar 40 años de carrera iniciada en 1986 con “La Casa Usher”. Tras décadas siendo una figura icónica del afterpunk estatal, Txarly Usher da un paso más allá en su carrera con un proyecto tan íntimo como poderoso. Una súper banda creada para revisitar los momentos más personales de su trayectoria artística, un viaje sonoro que repasa las canciones más significativas de La Casa Usher, Los Carniceros del Norte y su faceta más directa como Txarly Usher.

Para esta aventura, el veterano crooner oscuro se ha rodeado de una formación de auténtico lujo:

- Jordi Vila (Trogloditas, Kinki Boys), pura historia viva del rock estatal.

- Marga Alday (Kinki Boys, MoonShackers), fuerza y precisión al bajo.

- Nago Jauregi (MoonShackers), guitarras con alma y tensión.

- Orkatz Ira (Ejemplares, Soma 101), guitarristas de intensidad y atmósfera.

Curtidos en escenarios, base rítmica demoledora, guitarras afiladas y líricas cargadas de tensión cinematográfica. Un conjunto de músicos con trayectoria y actitud, que acompañarán a Txarly Usher en esta gira única, donde la emoción, la oscuridad y la celebración se funden en un mismo escenario. La banda se forja como un acto de resistencia pero también de renacimiento y epílogo a la vez. 

La gira debut, "Canciones Asesinas", disco recientemente editado por Bambam Records (Mexico) Demons Punk Records (España), es tanto una celebración como una declaración de guerra: un repertorio explosivo de temas "clásicos"; de culto y homenaje a un estilo de vida, literatura, cine de terror y serie Z que definieron una era. Es música que rasga, hiere y despierta.

Con fechas ya confirmadas en lugares tan dispares como Polonia o México, esta súper banda del subconsciente se prepara para dejar su huella con un repertorio que no solo repasa el pasado, sino que lo reinventa desde la experiencia y el corazón.

Oscuro, intenso y rabioso, Txarly Usher no viene a mirar atrás. Viene a recordar que Las Asesinas nunca murieron, solo estaban esperando el momento de volver a morder.

Playlist para directo de 60min.

https://open.spotify.com/playlist/1LpOHV9LMUNxz57YszDrsD?si=_DJAtUsSSdmF1VIxvg_QGg&pi=BcaOWDxSThedd

https://www.youtube.com/watch?v=UHM6jgKvsbs&t=46s

Aquí una demostración de lo que se verá en el directo:

https://www.youtube.com/watch?v=UHM6jgKvsbs&t=46s

Iñigo Riki lanza su nuevo sencillo “12 de la noche” este viernes

 El artista independiente Iñigo Riki presenta este viernes su nuevo sencillo “12 de la noche”, un tema introspectivo y melancólico que forma parte de su último proyecto discográfico “Filosofía Extraña”. La canción combina letra emocional y atmósferas musicales envolventes, mostrando la personalidad única del artista y su capacidad para conectar con el oyente.

A través de su nuevo visual oficial, Iñigo Riki invita al público a sumergirse en la historia que acompaña la canción, creando un viaje audiovisual íntimo y cautivador.

El disco “Filosofía Extraña” explora temas de introspección, emociones y relaciones humanas, con un enfoque artístico y experimental. Cada canción del proyecto cuenta con colaboraciones especiales que enriquecen la obra:

Marga Alday y Jordi Vila (de Kinki Boys) aportan coros en algunas canciones.

Tonino (de Toni Metralla) participa en dos temas.

Jokin Ajuria añade coros en varias canciones y toca el bajo en la última.

En la canción más atípica del disco, de piano, aporta su voz mi tía Gotzone Rekalde.

Artista: Iñigo Riki

Composición y letra: Iñigo Riki

Grabación y mezcla: J.P. ayarza

-Sencillo “12 de la noche”: disponible este viernes en todas las plataformas digitales.

► https://youtu.be/C8QK0iZy2ko?si=kv2bQSD0nzpQwvy5

-Disco completo y videoclip oficial: se publicarán el 19 de septiembre, bajo el sello Demons Punk Records. Hasta entonces, pueden adquirir el preorder con postal firmada de regalo en Demons Shop 

► https://www.demonsshop.com/demons-punk-records/29767-cd-inigo-riki-filosofia-extrana.html

Instagram: @inigoriki

TikTok: @inigoriki

Spotify: https://open.spotify.com/intl-es/artist/0bLGAlo9G6zvxx5MOwtVbB

Facebook: Iñigo Riki 

Saüc lanzarán Catarsi, su segundo álbum, el 16 de octubre

 

Saüc lanzarán Catarsi, su segundo álbum, el 16 de octubre Saüc, la reputada formación catalana de rock duro y heavy metal, publicará su nuevo disco Catarsi el próximo 16 de octubre. Si su anterior trabajo Eterna fluctuaba también entre el thrash, para esta segunda obra han adquirido un matiz más actual al acercarse al metal alternativo y el progresivo. Grabado, mezclado y masterizado por Txosse Ruiz en Wheel Sound Studio, esta vez Catarsi cuenta con las colaboraciones de Kris Vega (Cobra Spell, Born In Exile, Serapis Project) y Marc Storm (Icestorm, Drakum). La banda de Balaguer (Lleida) sigue apostando por el català en sus letras, que esta vez han tomado una dirección, en sus propias palabras, “más introspectiva y crítica”. Así, “además de hablar de las ideas, las emociones o la mente, también hay aspectos de crítica social”, como por ejemplo hacia la tauromaquia en la canción ‘Bèstia’ o la violencia machista en ‘Després Del Silenci’. Cabe destacar el tema final del disco, ‘Indíbil i Mandoni’, un auténtico viaje épico de 10 minutos que nos traslada a la revuelta legendaria de estos dos hermanos ilergetes contra la ocupación romana, y todo ello a través de un poema de Joan Baptista Xuriguera i Parramona. Catarsi, la apuesta más firme y rotunda de Saüc, contará con una jugosa campaña Verkami de la que pronto daremos más detalles, y éste es su listado completo de canciones: 1. Quàlia 2. Bèstia 3. Nèmesi 4. Series Tu 5. Instint 6. Després Del Silenci (ft. Kris Vega) 7. Obstinació 8. Indíbil i Mandoni (ft. Marc Storm) Saüc online www.facebook.com/saucband www.instagram.com/sauc_oficial https://x.com/SaucOficial https://sauc.bandcamp.com https://sauc.bigcartel.com

FESTIVAL......

 

Stanbrook y Evanora juntos en Madrid

 

Stanbrook y Evanora llegan a Madrid

STANBROOK — El heavy metal alicantino más sólido y honesto Origen y formación   La banda nace a finales de 2014, cuando los veteranos Alfonso Peña (voz) y José Piqueres (batería), tras más de tres décadas en la legendaria Acero, apuestan por un sonido más crudo y contundente. Les acompañan como guitarrista Luis Frutos (ex-Bronka y también ex-Acero), junto a la nueva generación alicantina: Jordi Cabrera (guitarra y coros, ex-Garra) y Luis Varó (bajo, ex-Mortis Cruentus.   El nombre de la banda honra al carguero Stanbrook, el último barco que evacuó a 2.638 refugiados desde Alicante el 28 de marzo de 1939 durante la Guerra Civil Española, convirtiéndose en símbolo de valentía y solidaridad.   Trayectoria discográfica e identidad sonora   Su álbum debut homónimo se lanzó el 25 de mayo de 2016. Con una duración aproximada de una hora, fue calificado como un impacto heavy metal contundente que los catapultó a girar por toda España, compartiendo escenario con bandas del calibre de Obús, Lujuria, Ram, Gigatrón o Celtibeerian, y llevando su directo demoledor al festival Leyendas del Rock.   En 2019 comienzan a trabajar en su segundo álbum, aunque la pandemia de COVID-19 retrasa su producción. Finalmente, La muerte no perdona ve la luz el 28 de marzo de 2023, tras una grabación llevada a cabo en el BlackStage Studio y bajo la producción de Luis Varó.   Este segundo trabajo refleja una evolución notable en letras y sonido. Temas como “Sombras del pasado” dan voz a la memoria histórica, mientras “La calma/La tormenta” destaca como pieza instrumental cargada de atmósfera e intensidad. La prensa especializada ha puesto en valor la cohesión del grupo, el protagonismo de cada músico y la potencia del directo.   Älbum que presentarán el dia 27 de septiembre en Madrid en este concierto. EVANORA — El heavy metal valenciano que mira al futuro La banda Evanora se ha consolidado en la escena del heavy metal español desde su fundación en 2020, tras la disolución de Al-Andalus Rock. Con un estilo clásico pero cargado de energía actual, su propuesta hunde sus raíces en las influencias de Deep Purple, Iron Maiden, Judas Priest o Motörhead, y ha sabido conectar rápidamente con el público y la crítica especializada. Origen y primeros pasos La formación original reunió a Pedro “el Indio” (bajo), Luis Rodríguez (batería), J.L. Montesinos (voz) y el guitarrista italiano afincado en Sagunto Paolo Olivieri, quien también asumiría el rol de productor musical. Su debut en directo tuvo lugar el 10 de junio de 2021 en la sala Peter Rock de Valencia, en cuanto las restricciones sanitarias lo permitieron. Ese mismo año, el 10 de diciembre de 2021, publicaron su primer LP, titulado I, grabado entre julio y noviembre y autoproducido por Paolo Olivieri. El disco, compuesto por 9 cortes de puro heavy metal clásico, recibió una cálida acogida de la prensa especializada en España, lo que permitió a la banda iniciar una gira principalmente por la zona este del país durante todo 2022.   Consolidación y segundo disco En el verano de 2022, Evanora decide regresar al estudio para trabajar en nuevas composiciones e incluir además dos clásicos de sus proyectos previos: “Símbolos” de Sable y “En el tiempo” de Al-Andalus Rock, habituales en sus directos. En esta grabación contaron con la colaboración especial de Rafa Játiva, fundador de Sable, que aportó guitarras en “Símbolos”. El reconocido dibujante y director de cine Sam Conflictivo fue el encargado de diseñar el artwork del nuevo álbum, que se lanzó oficialmente el 27 de abril de 2023 bajo el título Acostúmbrate, compuesto por 7 temas directos y enérgicos.   Presente y futuro En 2024, la formación incorpora a un nuevo miembro en la batería: Luis Rodríguez, reforzando así su sonido en directo. Actualmente, Evanora continúa presentando Acostúmbrate en diferentes escenarios de la geografía española, con un repertorio que combina la contundencia de sus nuevas composiciones con clásicos que conectan con la tradición del heavy metal nacional. Con dos trabajos de estudio en apenas tres años, y un directo cada vez más sólido, Evanora se posiciona como una de las bandas emergentes con mayor proyección dentro del metal clásico español.

Os esperamos a todos a partir de las 21h en la Sala Godfather de Vallecas.  Entradas a la venta en Ticket and Roll y Woutick. Precio:12€ anticipada, 16€ en Taquilla ambas con consumición.

RK MUSIC TALENT Avenida De La Marina, 1 1C, 11100, San Fernando ­ ­

🎬 #VIDEO | Parada Mixta libera último clip promocional de EP debut: 'Catarsis'

 

Parada Mixta libera último clip promocional de EP debut: 'Catarsis' • A cargo del personal de Egregor en producción musical. • Banda destacada por Los Bunkers. Parada Mixta

La banda chilena Parada Mixta presenta su más reciente propuesta audiovisual, cerrando la etapa promocional de su EP debut "Sideral" (2024, independiente). Con un sonido que fusiona pop punk y rock alternativo, el grupo se posiciona como uno de los proyectos musicales emergentes a destacar del Cono Sur. El clip, dirigido por Melisa Pacajes y producido por Wilka Audiovisual, cuenta con las actuaciones del vocalista Pablo González y la actriz Raquel Vera, entregando un relato visual que conecta con las emociones y la energía juvenil del género. El sencillo se grabó, mezcló y masterizó en Ripo Estudios bajo la dirección de Richard Iturra, reconocido por su trabajo en la banda progresiva Egregor, consolidando así una producción de alto estándar dentro de la escena. Con un lenguaje sonoro fresco, Parada Mixta recoge la fuerza de la tradición rockera local y la combina con matices melódicos que resultan exportables para audiencias iberoamericanas, abriendo una ruta para la visibilización del talento latinoamericano, en pleno resurgimiento del pop punk a nivel global. La trayectoria del grupo, aunque breve, ha sido respaldada por escenarios significativos: Rockódromo, el Festival Chinchorro Sin Fronteras y la Teletón, además de compartir cartel con artistas como Evelyn Cornejo o Los Bunkers en su regreso a Arica. Estos hitos confirman a Parada Mixta como un nombre en expansión, que ya logra captar la atención de medios y audiencias del continente. Con 'Catarsis', la banda culmina una primera etapa creativa que les ha permitido posicionarse dentro del circuito emergente, mostrando la capacidad de Arica para irradiar propuestas frescas y competitivas. El nuevo videoclip no solo concluye un ciclo, sino que también abre la expectativa de un eventual nuevo álbum para el 2026. Desde la ciudad de la eterna primavera, revisa lo nuevo de Parada Mixta a continuación. FREE DOWNLOAD 'CATARSIS' SINGLE RADIO '25 Parada Mixta - Catarsis -vía YouTube- Cover album "Sideral" Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta Parada Mixta

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