miércoles, 31 de mayo de 2023

Ripollet Rock Festival 2023 - Persefone, última confirmación

 

Ripollet Rock Festival 2023
Persefone, última confirmación.

¡Hola!

Persefone, última confirmación para el 30 aniversario del Ripollet Rock Festival.

Banda de Metal Progresivo extranjera que puso a Andorra en el mapa de la escena musical y que comenzaron en el 2001. Está compuesta por seis integrantes y ha lanzado seis álbumes de estudio, el último "Metonia", editado en 2022.

Trabajan con los mejores productores como Jens. BogrenLogan Mader o Jacob Hansen y artistas como Paul Masvidal de Cynic o Tim Charles de Ne Obliviscaris.

 

Ripollet Rock Festival 2023 Persefone

A lo largo de todos estos años, Persefone ha girado varias veces por toda Europa, Estados Unidos, Canadá, México, China y Japón, compartiendo escenarios con bandas como Obituary o los bestias del Progresivo Leprous.

Han estado visitando los festivales más relevantes como Wacken Open AirMetal DaysBrutal AssaultProgPower o 70.000k Tons Of Metal.

¿Estáis preparados para una buena dosis de caña en el Parc Dels Pinetons de Ripollet?

¡Entrada Gratuita!

#RipolleRock

Recordad que ya teníamos a StratovariusCobra Spell, Dry River y Delalma:

Ripollet Rock Festival 2023 Stratovarius Ripollet Rock Festival 2023 Cobra SpellRipollet Rock Festival 2023 Dry River Ripollet Rock Festival 2023 Dry River
 


www.ripolletrockfestival.com
www.laollarock.com

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LA REGADERA: Regreso triunfal a Miranda tras su gira holandesa. Próximas fechas

 

Después de su exitoso paso por el festival Viñarock, LA REGADERA han continuado en esa línea con una nueva gira por holanda, que ya los acoge como si fueran de casa, y un concierto memorable en su Miranda de Ebro natal donde, contrario a lo que se dice, si son profetas. El grupo continuará con su gira este sábado en Vitoria y seguirá durante los próximos meses llevando su espectacular directo por los escenarios de toda la península ¡No te los pierdas!

Miranda de Ebro

Mira algunos de los mejores momentos de LA REGADERA en Holanda

 

 

Estos son sus próximos conciertos. Seguiremos anunciando nuevas fechas:

3 de junio. Vitoria. Fiestas de Arana

22 de junio. Alcobendas (Madrid)

23 de junio. Frías (Burgos)

24 de junio. Durcal (Granada)

1 de julio. Cuellar (Segovia)

6 de Julio. Torre del Mar (Málaga). Weekend Beach

9 de julio. Teruel

14 de julio. Mauleon Licuare (Iparralde)

28 de julio. Montemayor de Pililla (Valladolid). Milanito Festival

29 de julio. Barbate (Cádiz). Cabo de Plata Festival

5 de agosto. Santibañez de Vidriales (Zamora)

19 de agosto. Joarilla de las Matas (León). Festival Morrowland

26 de agosto. Ollauri (La Rioja)

7 de septiembre. Zaidín Rock (Granada)

8 de septiembre. Villagarcia de Arousa (Pontevedra). As Revenidas Festival

9 de septiembre. Mallen (Zaragoza)

12 - 14 de octubre. Cáceres. Extremúsika

🔥 CALIZO nos desvela su "Obsesión" en su nuevo single 🔥

 

"Obsesión" - CALIZO
CALIZO suma un segundo single al ya presentado "Amanecer". En este caso, la banda madrileña nos presenta "Obsesión", un tema muy enérgico con inspiración musical del rock moderno de bandas como Muse Queen Of The Stone Age, música potente y con un aire psicodélico. Melodías deudoras de Andalucía y el norte de África, haciendo un viaje musical desde el Mediterráneo hasta el antiguo Egipto con un toque místico en la lírica.

"Obsesión" está inspirada en la historia del Sáhara verde y el surgimiento del antiguo Egipto, en la zona nororiental de África a orillas del Nilo. El despertar de la civilización más duradera que ha existido y que se pierde en el abismo del tiempo. Lo más ancianos contaban leyendas trasmitidas de generación en generación, relatos de un pasado donde el Sáhara era un frondoso vergel de vida, con extensos bosques y vida en abundancia, pero con el paso de los años, las lluvias fueron desapareciendo y este paraíso desapareció. 

Calizo, nuestro protagonista, contempla el caos y emprende su viaje desde lo más profundo del Sáhara, en un periplo por el infinito desierto, atravesando un mar de dunas en busca del fértil Nilo. De los suyos solo quedarán las huellas que el desierto borrará del recuerdo. Siguiendo las migraciones de las aves toma la decisión de escapar de su destino. Atrás deja su hogar para llegar al nuevo paraíso, esa es su "Obsesión", llegar al valle del Nilo para formar parte del despertar de aquella civilización que cambiará la historia con su arte y ciencia.

El arte de la portada y el video lyric es obra del batería de la banda , Loza, inspirado por las obras de Stanley Mouse y Alton Kelley los creadores de los icónicos carteles de Grateful Dead en los 70s.

Con este single, CALIZO nos muestra el segundo single de su próximo EP, que se publicará antes del verano y que culminará con su álbum debut en otoño. El álbum gira en torno a Calizo, un personaje ficticio que vive diferentes episodios a lo largo del tiempo. 


Además, CALIZO está girando por las principales ciudades de España, que ya tiene las primeras fechas confirmadas. La semana que viene podremos disfrutar de su presentación en Madrid en la sala Siroco el miércoles 7 de junio.
Escucha "Obsesión" en plataformas digitales
GIRA CALIZO:
- 12 mayo -  Monkey Man (Guadalajara)
- 13 mayo - Gatos Melide (A Coruña)
- 7 junio - Siroco (Madrid)
- 22 junio - Planta Baja (Granada)
- 23 junio - ZZ (Málaga)
- 1 julio  - Suberock - San Vicente de Alcántara (Cáceres)
Calizo - Foto: Zahara Gómez Lucini
Sobre CALIZO:

¿Cómo definir CALIZO? Rock cósmico en castellano con influencias ibéricas del terruño local donde también podemos encontrar influencias estéticas provenientes del cómic (Moebius, Jodorowsky) y de la cultura ibera que se reflejan en el arte y en las portadas de su próximo disco y EP.
 
CALIZO está formado por unos músicos más que conocidos y que no necesitan presentación de la escena del rock, soul y funk de nuestro país; Víctor Frutos “Pitu” en la voz (MamaFunkoAurora & The Betrayers), Jose “Funko” en la guitarra (MamaFunko , Speak Low, Aurora & The Betrayers , Gipsy Power), Javi Vacas en el bajo (Vacazul, 3000 Hombres, Los Reyes del KO, Sex MuseumLos Coronas, Corizonas) y Roberto Lozano “Loza” en la batería y el arte gráfico (SobrinusSex Museum, Los Coronas, Corizonas).


Los cuatro se conocieron hace más de 25 años en la escena madrileña. Era un momento en el que todo parecía posible y las bandas surgían de cada uno de los locales de ensayo de la ciudad. Unos años de efervescencia en los que se empezó a escribir una parte de la historia de la música independiente en castellano.
 
Es a partir de 2020 cuando estos cuatro músicos se unen -si bien siempre estuvieron vinculados- para crear CALIZO, una banda con una potente base rítmica y una sección melódica cañí que surge de la amistad, la inquietud y la afinidad musical de los cuatro.

Así dan forma a todos los temas que conformarán el nuevo trabajo de CALIZO. En ellos podemos reconocer la música que les emociona: rock moderno con referencias retro, folk tradicionalrock de raíces y letras poéticas con una lírica muy personal. Si a esto le sumamos las influencias flamencas del cantante, quien creció escuchando a Bambino o Lole y Manuel de la mano de su padre, guitarrista aficionado de peñas, y de su hermana, bailaora, el resultado es una banda de rock con un carácter muy especial y fuertemente vinculado al sonido caño roto, tanto en las melodías como en las letras.

CALIZO se une para su debut al sello madrileño Calaverita Records donde se suma a un equipo con artistas como La Pegatina, Tanxugueiras, Travis Birds, La Ganga Calé, Ekorzo, Bersuit, Balkan Paradise Orchestra, The Son of Wood o Emlan, entre muchos otros.
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EN EL SUAVECITO......

Este Martes, amplia entrevista con: FUNDIDO ANEGRO en "EL SUAVECITO".


Y además, han sonado: LAS SOSAS, ROCKBENDER, A DESHORAS, LA COMANCHE, MARAÑA y DREADSISTENCE.

Otro programa más especial, con motivo de nuestro 30 ANIVERSARIO en Onda Marina Radio.



*MUCHAS GRACIAS a las visitas que hemos tenido hoy: Isa, Cristina y Rosa...., ¡OS QUEREMOS!

(Este martes...., recordando CAMISETAS que me han ido regalando a lo largo de estos 30 Años de "El Suavecito", hoy tocó: SAVIA).

Fotos: Isabel Salces

Horarios del Rock N´Blues Festival 2023 :: "Música en Estado Puro"

 

 

Horarios del Rock N´Blues Festival 2023
"Música en Estado Puro"

 
 

Rock n´Blues Festival 2023
17 de junio en el Recinto Las Arenas de Don Benito (Badajoz)

Hora de inicio: 13:00 horas
Primer avance de cartel: Sidecars | DR. Feelgood | Quique González | Nikki Hill  | Travellin´Brothers
Mercadillo Cultural || Gastronomía
Entradas Aquí

 

La organización del Rock N´ Blues Festival 2023 anuncia el cierre del programa definitivo de esta edición con las incorporaciones de la norteamericana Nikki Hill y los vizcaínos Travellin´ Brothers; completan el cartel los ya anunciados recientemente DR. Feelgood, Sidecars y Quique González.

Bipa Rock Pilpa Producciones presentan la décimo segunda edición del mejor festival de rock y música de los años dorados, abarcando desde los años 60´s hasta nuestros días, sin perder de vista las nuevas apuestas que pretenden revitalizar todos los subgéneros puros del Rock & Blues.

Durante la jornada del 17 de junio, El Rock N´ Blues Festival 2023 ofrece una experiencia y un viaje por el tiempo a las décadas más significativas de la música que tanto amamos.

En esta nueva edición encontramos leyendas del rock internacional, apuestas nacionales que nos dan una muestra de la riqueza de nuestra escena y una gran diva americana del blues, el garaje y el rock and roll.

 
Nikki Hill
 
 
 
Procedente de Durham, Carolina del Norte, Nikki Hill disfrutó en casa del R&B, el soul, el pop y el hip hop. Además, cantó góspel en el coro de la iglesia desde su infancia hasta los primeros años de su adolescencia. Poco a poco, fue desarrollando su oído para el rock de garaje, el rock n' roll, el blues y las raíces, al tiempo que recogía influencias de su vida a orillas del legendario río Misisipi, en St. Louis (Missouri), Nueva Orleans (Luisiana) y, actualmente, Memphis (Tennessee).

Con todos los tipos de música que la rodearon a lo largo de su vida, Nikki ha conseguido una fusión muy especial que junto con su voz inconfundible y enérgica puesta en escena, ha cautivado al publico a lo largo de sus numerosas giras.

Tras autoeditarse y producir su álbum debut, “Here's Nikki Hill” (2013), sus contribuciones musicales continuaron, con su canción "Struttin'" publicada en “Deke Dickerson and The Bo-Keys Soul Meets Country EP”, producido por Scott Bomar en Memphis, TN.

El impulso continuó con el lanzamiento de su segundo álbum, “Heavy Hearts Hard Fists” (2015), grabado en Fort Horton Studios en Wyldwood, TX. Este aclamado álbum fue acompañado de una gira mundial por Estados Unidos, Europa, Australia, India y Marruecos, y más de 30 festivales, recibiendo elogios por elevar las nuevas canciones con un directo en erupción.

En el tercer álbum autoproducido y autoeditado de Nikki Hill, “Feline Roots” (2018), la cantante deja volar su alma. Nikki y su banda toman un groove musculoso -celebrando y gimiendo sobre el amor, las transgresiones, los tiempos difíciles y la libertad salvaje- y le inyectan un efecto atemporal, dándole a Nikki una base sobre la que construir.

"Piensa en Tina Turner al frente de AC/DC y tendrás la mitad de la imagen. Es una máquina... no tienes excusa si te pierdes verla... Nikki Hill es una revelación, su banda maestros del blues y swing, su voz el faro que te llama a casa... una potencia vocal que no se anda con chiquitas".
(Revista Rolling Stone).

La actual banda de gira de Hill está formada por Matt Hill (guitarra), Laura Chavez (guitarra), Nick Gaitan (bajo) y Marty Dodson (batería).
 
Travellin´Brothers
 
 

 
En Euskal Herria hay bandas que tocan standards o que incorporan influencias y recursos del blues, pero, como sucede con el jazz, no abundan los intérpretes que asuman la raíz del género como base de un proyecto personal.

Los grandes Bluesman y las míticas bandas de Blues, a lo largo de la historia, han tenido una estrecha relación con las riberas y los deltas de los ríos. Travellin’ Brothers no es una excepción. Formados a finales del año 2003 en la localidad vizcaina de Leioa, junto a las orillas de la ría de Bilbao, reciben una gran inspiración del Nervion y de su carácter industrial. Los travellin' se han forjado a sí mismos durante estos años; son seis amigos, seis hermanos, y la complicidad es una de sus grandes virtudes, fácilmente palpable en su actitud sobre los escenarios.

Ganadores del European Blues Challenge 2015 en Bruselas (mejor banda europea), dieciocho años, diez discos y más de mil conciertos contemplan a los Travellin’ Brothers, como una de las bandas más respetadas de la escena Blues Europea. Tras sus giras por más de 15 países, incluyendo su visita a China por primera vez, presentan su nuevo y décimo disco, “Coming Home”. Mezclado y masterizado por Mikel Azpiroz en Mamusik Studio (Donostia), está producido por Mikel Azpiroz, Alain Sancho & Aitor Cañibano

Travellin' Brothers en su auténtica esencia. Bajo, guitarra, batería, piano, saxo, voz y dos coristas. El combo en su formación original. Actitud, energía y complicidad en estado puro. Con este formato han viajado por el mundo, han visitado todo tipo de clubes y han pisado cientos de escenarios.

 
 
DR. Feelgood
 
 
Formados en Canvey Island, Essex, UK, a principios de los años 70, siguen siendo una de las bandas de R&B más apreciadas en todo el mundo. Su estilo es un Rhythm and Blues crudo y sin compromiso que se convirtió en una refrescante alternativa a la Psicodelia y al Hard Rock reinante por aquellos años, haciéndose muy populares en poco tiempo, especialmente con la salida de su álbum Stupidity, que fue directamente al nº 1 de las listas de UK y que estuvo bastante tiempo en las listas de éxitos de todo el mundo, clásicos como “Roxette y cuya música además era el fiel reflejo de sus explosivos directos, Singles como “Roxette”, “Back in the Night”, “Milk and alcohol”, “Down at the doctors”, etc les dieron su primer disco de oro y reconocimiento mundial

El último álbum con el carismático cantante Lee Brilleaux, en 1994, “Down to the Doctors”, fue grabado en vivo en el Dr. Feelgood Music Bar en Canvey Island, (ahora hotel Oysterfleet) sólo dos meses antes de morir de cáncer, desde entonces han continuado grabando discos regularmente y realizando largas giras.

La formación actual cuenta con la sección rítmica Kevin Morris en la batería y Phil Mitchell en el bajo, (ambos 40 años en el grupo), con el reciente regreso a la banda del increíble guitarrista Gordon Russell que formó parte del grupo durante los 80´s y que muchos nunca tuvimos el placer de ver y el carismático cantante y armonicista Robert Kane, 23 años en el grupo tras dejar a The Animals.

Dr. Feelgood están siempre muy solicitados realizando una media de 200 conciertos al año actuando en los más importantes festivales de verano y en interminables giras durante el resto del año por Inglaterra y por otros países europeos, Alemania, Holanda, Bélgica, Suiza, Francia, Finlandia, Noruega, Rusia, Australia, Japón, donde son una verdadera leyenda, Suecia, Italia, Portugal y España.

 
 
Sidecars
 
 
Trece es el título del séptimo álbum de Sidecars, una colección de once canciones con 180 grados como primer avance. Dan continuidad Caballos salvajes, Modo avión y El pasaje del terror.

Un disco grabado en La Casamurada, con producción de nuevo de Nigel Walker (El canto del loco, La oreja de Van Gogh, Los secretos, Hombres G, Pereza, Los Rodríguez) y del propio Juancho, voz y guitarra del grupo. Con ilustraciones de Adolfo Serra, con el objetivo de mostrar el sentimiento de las letras de la obra.

Un repertorio tan sensible como vibrante y vigoroso. Un reconocimiento general que se traduce en conciertos cada vez más multitudinarios y una presencia constante en radio y redes. Unas canciones y una actitud que hablan por sí solas y les sitúan en un momento vital de su carrera, dulce, brillante y poderoso. Son la banda del momento. Son el ahora. Sidecars
 

 
Quique González
 
 
Quique González empieza muy joven en la música, labrándose una carrera muy constante y cuidada desde sus comienzos a principios de los años 90. Tras unos años en el circuito de pequeñas salas, su debut discográfico se produce en 1998 con "Personal", el mismo año en que Enrique Urquijo y Los Problemas incluían en su segundo disco “Aunque tú no lo sepas”, tema escrito por Quique para uno de sus ídolos. No será el único. Los Secretos o Miguel Ríos también grabarán en el futuro canciones de González. Tres años después de su debut, toma el relevo “Salitre 48“, un disco convertido en mítico por sus seguidores y que, curiosamente, surge de unas maquetas grabadas junto a Carlos Raya. El tercer y último intento de encajar en las reglas de un juego que no le acaba de convencer es “Pájaros Mojados" (2002). Inconformista, rebelde y asombrosamente convencido de sus pasos, a pesar de su edad, González rompe con una industria que le había maltratado en 2003 y tras publicar el manifiesto Peleando a la contra funda su propia discográfica, Varsovia Records, en la que publicará sus dos próximos discos.

“Kamikazes enamorados" (2003) y “La noche americana" (2005) son dos álbumes distintos. Casi antagónicos, en ocasiones. Uno, el primero, acústico y terso, el otro, eléctrico y rocoso. La carrera de Quique González continúa con ellos un lento pero irrefrenable ascenso que se traduce en una cada vez más fiel legión de seguidores y una imparable actividad. En 2006 llega “Ajuste de cuentas", su primer y hasta el momento único disco en directo, en el que se hace acompañar de amigos como Enrique Bunbury, Iván Ferreiro, Rebeca Jiménez o Jorge Drexler. Su nombre ya se ha convertido en un referente del rock nacional cuando un año más tarde su séptimo trabajo, “Avería y redención” es seleccionado como mejor álbum nacional del año por la edición española de la prestigiosa revista Rolling Stone. Tras cumplir el sueño de abrir un concierto para un mito como Bob Dylan en Jaén, después de haberlo hecho anteriormente para Ryan Adams y Steve Earle, González se marcha a Nashville para grabar el primero de los dos discos que grabará junto a Brad Jones, productor entre otros de Chuck Prophet o Josh Rouse.

El resultado es el espléndido “Daiquiri Blues” (2009) al que seguirá cuatro años después el no menos destacable “Delantera Mítica”. El mundo no para de girar y Quique González no se detiene. Se convierte, casi a contracorriente, en número uno en ventas con su noveno disco, en portada de la prestigiosa revista Ruta 66 y en mejor disco del año en unas votaciones realizadas por los lectores de Rolling Stone. En 2014 inicia una colaboración con Ricky Falkner grabando el single “Clase media” que culminará en la producción de “Me mata si me necesitas”. Previamente gira con uno de sus maestros declarados, José Ignacio Lapido, en la gira “Soltad a los perros” y luego repite en solitario en una serie de conciertos en que bajo el título de “Carta Blanca” invitaba a sus seguidores a elegir el repertorio que tocaría cada noche. Así llegaba Quique a 2016 para coger los bártulos y, una vez más, defender sobre las tablas las canciones de su nuevo disco.

En 2016, bajo la producción de Ricky Falkner, y acompañado de "Los Detectives", graba en La Casa Murada "Me mata si me necesitas", disco que contiene joyas que, como "Charo", quedarán para siempre en el imaginario de todos nosotros. Con ese disco Quique gira siempre acompañado de Los Detectives y recogen su directo en un disco doble titulado "En vivo desde Radio Station" que verá la luz en 2018. Tras este cierre de ciclo, Quique se toma un respiro de la carretera para terminar un proyecto que llevaba tiempo persiguiendo: "musicar” diez letras escritas para tal fin por el poeta Luís García Montero. Así, entre estos dos artesanos, surge "Las Palabras Vividas", que es grabado en el 2019 con Diego Galaz, Cesar Pop y Toni Brunet a la producción.

Ya en el 2020, de nuevo en la Casa Murada y bajo la producción de Toni Brunet, se graba el que será el nuevo larga duración de Quique González y que verá la luz en Octubre de 2021 bajo el título de "Sur en el Valle". La gira de este disco se presenta con gran éxito en los mejores teatros de todo el país, gira que termina en febrero de 2023.

En 2023, Quique cumple sus primeros 25 años en la música y los celebra como más le gusta, saliendo a la carretera a cantar con todos sus fans que le han acompañado durante todos estos años. Muy pronto se irán desvelando unas cuantas sorpresas más para celebrar este aniversario.
 

Más información: www.rocknbluesfestival.es

martes, 30 de mayo de 2023

Los granadinos AmaLia lanzan el videoclip de "No será por mí"

 

 

Los granadinos AmaLia lanzan el videoclip de
"No será por mí"

 
 

 
El segundo single de los granadinos, "No será por mí",  habla de una ruptura no sentimental, más bien se refiere a una brecha social. Se trata de una retirada a tiempo de las relaciones interpersonales tóxicas donde nadie escucha al otro y solo piensa en lo siguiente que va a exponer.

Alejarse de aquellas personas, qué si no son el capitán del barco, lo hunden. Una huida hacia adelante de aquellos que no soportan ver brillar a los demás.

 

Los granadinos debutaban con el single homónimo “Amalia”, una canción acerca de una de las relaciones más firmes y consistentes que existen en la faz de la tierra, el amor incondicional de una madre. El álbum que consta de ocho canciones, en líneas generales se sostiene de experiencias personales de sus componentes.

El nuevo Lp de AmaLia cuenta con las colaboraciones de Jimi García (Eskorzo, Los 300), Inma Lorenzo (Carmencita Calavera, Soundbay) y Javi PPM. Estamos ante una banda difícil de encasillar (tampoco lo pretenden) que se nutre de sonidos que van desde el Post Punk hasta el Stoner, pasando por el Pop, el BluesLa Copla, la música Electrónica y el Rock & Roll desde Chuck Berry hasta nuestros días.

 

 
El nuevo álbum de los granadinos AmaLia, ya disponible en Grandes Superficies y Plataformas Digitales.

Ella La Rabia este sábado en MADRID junto a Gyoza y Battosai en la mítica sala El Sol

 Ella La Rabia llegan este sábado a Madrid, después de más de 15 fechas presentando su último disco, "Canción de cuna Oceánica", por toda la península y que está siendo un éxito.


Más de un millar de personas han disfrutado del nuevo disco de la formación canaria en directo, y este fin de semana podremos disfrutar POR FIN! del concierto más importante de esta gira, su fecha en Madrid, en la mítica sala El Sol, que a partir de las 20.30h del 3 de Junio recibirá en su escenario no sólo a Ella La Rabia, sino también a los catalanes Gyoza y los gallegos Battosai, un perfecto trío de ases para una noche que se prevé memorable. 

Se nota en el ambiente, se nota en las redes sociales y se nota la velocidad a la que se están vendiendo las entradas anticipadas (semanas antes del concierto ya estaba más de la mitad del aforo vendido)HAY GANAS, hay muchas ganas de Ella La Rabia.

Ella La Rabia + Battosai + Gyoza
Sábado 3 de Junio
EL SOL, Calle Jardines, 3, MADRID
Inicio del concierto - 20:30 Hs.

ELR + GYOZA + BATTOSAI (1).jpg

Organiza: Destroyer Management

DIOIVO LANZA UN NUEVO VIDEOCLIP, "CABEIROS", COMO ÚLTIMO ADELANTO DE SU NUEVO DISCO



El dúo vigués de metal en gallego Dioivo acaba de lanzar su nuevo videoclip "Cabeiros", dirigido por Brais Gómez Salvador. Este tema será el último adelanto del próximo álbum de la banda, Cara os Ceios Incrementes, antes de su lanzamiento el día 9 de junio por el sello discográfico griego Sleaszy Rider Records. El sello, fundado en 1999 y especializado en música metal internacional, fichó recientemente a los vigueses para editar este trabajo, que será su cuarto disco y su segundo álbum de estudio completo, después de dos EPs y varios sencillos y maquetas grabadas desde su nacimiento en 2016.

"Cabeiros" es un tema que el propio grupo describe como anómalo en su trayectoria, explorando ritmos más lentos propios de estilos como el groove metal o el doom metal. Es el último de varios temas que serán incluidos en Cara os Ceios Incrementes y que ya vieron la luz previamente. Entre estos, destaca la adaptación del poema homónimo del escritor Florencio Delgado Gurriarán "Hay sede na Nova Galicia", que lanzaron para conmemorar el Día das Letras Galegas 2022 y al que pertenece el verso que sirve como título del álbum.

También cabe mencionar su versión de "Unha de guerra" del mítico grupo vigués de los años noventa Desvirgheitors. Esta cuenta con la colaboración de la bajista original de esta última formación, Pili Dios, y fue parte de la recopilación Ferro e Pedra: Homenaxe ós Precursores, con la que varias bandas rindieron tributo a agrupaciones gallegas pioneras con el motivo del Día das Letras Galegas 2023. Esta última canción fue incluida en el nuevo álbum del dúo vigués ya como tema extra, al igual que su colaboración con el escritor Xosé Luís Méndez Ferrín lanzada en 2021, "Retorno a Tagen Ata".

El videoclip del tema fue dirigido, grabado y editado por Brais Gómez Salvador, colaborador habitual de Dioivo. También tuvieron su firma los videos lanzados por el grupo para las canciones "Lobishomes" (2019), "Golpe por golpe" (2021) y "Retorno a Tagen Ata" (2021). El vídeo fue grabado en las ruinas de la finca Villa Solita de Alcabre, una antigua casa señorial del siglo XIX de propiedad municipal y rehabilitada para acoger diversas actividades, como los ciclos de conciertos veraniegos Curiosidades Solita, en los que también participó el propio dúo el año pasado.

Además de los adelantos ya mencionados, el nuevo álbum de Dioivo incluirá también una musicalización del poema de Darío Xohán Cabana "Que importa que nos craven as cadeas", incluido originalmente en su libro de 1970 Verbas a un Irmao, con la que el grupo quiso homenajear al célebre poeta lugués luego de su fallecimiento en 2021. También incluirá nuevas versiones de viejos temas de la banda que no habían llegado a formar parte de otros trabajos, como "O rei", a partir de una demo del año 2016, o "Ata o final". Esta última pertenecía al repertorio de Rust in Peace, el grupo en el que militaban los dos miembros de Dioivo antes de la fundación de este último.

Cara os Ceios Incrementes fue grabado, mezclado y masterizado en Vigo en el estudio DS Audio por Dany Soengas, miembro de bandas viguesas como Atreides, Skydancer o Lardelúa. Dioivo lleva trabajando con él para sus grabaciones desde la de “Retorno a Tagen Ata”, y ya está de nuevo en su estudio preparando un nuevo proyecto que verá la luz enseguida. El bajo de la versión de “Una de Guerra” a cargo de Pili Dios, por otra parte, fue grabado por Jean Marc Van Loo. El diseño del álbum fue realizado por los argentinos Core76 Studio, que colaboran habitualmente con Sleaszy Rider Records.

Desde que el batería Daniel Valladares Otero y el guitarrista y vocalista Jacobo Mouriño Almeida crearon Dioivo, han lanzado varios trabajos discográficos juntos. El EP Dioivo I fue autoeditado por la banda en 2016, e incluyó, en su versión en CD, el primer tema de la banda, "Siempre pola morte esperas", con el que pusieron música a la escritora Rosalía de Castro. Por otra parte, el álbum Dioivo II y el EP Dioivo III fueron lanzados por la discográfica especializada andaluza Darkwoods en 2019 y en 2021 respectivamente. Daniel y Jacobo han recorrido toda Galicia presentando su propuesta en directo, y fueron finalistas en las ediciones de 2016, 2017 y 2022 del concurso Xuventude Crea de la Xunta de Galicia, haciéndose con el segundo premio del mismo en las dos primeras. El dúo avanzó que anunciará enseguida las fechas de presentación del álbum en Galicia, y también en el resto del Estado, donde han tocado en localidades como Segovia o Amurrio.

Twitterwww.twitter.com/dioivo_metal 

CASIANO EN DIRECTO EN EL SUAVECITO

Este pasado lunes, de nuevo hemos tenido un bonito programa de radio en "EL SUAVECITO", con la visita de CASIANO, musico callejero en Córdoba.

Otro especial más, con motivo de nuestro 30 ANIVERSARIO en Onda Marina Radio. Hemos tenido amplia entrevista con Casiano y además nos ha dejado varias canciones en acústico de: Sabina, El Ultimo de la Fila, Loquillo, Revolver, Roberto Carlos....


Además han sonado: Fundido Anegro, Las Sosas y Malaraña.

¡SEGUIMOS!

Salud.

LEATHER BOYS presentan libro biográfico, nuevo single y video clip

 LEATHER BOYS presentan nuevo single: “Fairy Tales From The Underground” 

Leather Boys presentan su nuevo single “Fairy Tales From The Underground” incluido en su nuevo álbum Grandes Éxitos disponible e incluido en su biografía “Fairy Tales From The Underground” 

El single está disponible en Spotify

 https://open.spotify.com/track/3nExm9rJUrx7OYxhf1YslK?si=ba4f037682e34e0c Y además se ha realizado un video para la ocasión:

 https://www.youtube.com/watch?v=qpwahZ84zYU 

Sobre el libro: “Fairy Tales From the Underground es ni más ni menos que la biografía de los astures LEATHER BOYS. 

Una banda que vive en un año lo que cualquier otra banda nacional viven en toda su carrera. Leather Boys lo cuentan todo, y al decir todo nos referimos a lo que cualquier cabeza “bien amueblada” se hubiese callado. Si esto os parece poco anunciaros que la pluma que ordena toda esta biografía y después de horas y horas de entrevistas presenciales con la banda es Fernando “Tanxencias” Sampedro, uno de los responsables de la mítica publicación mensual Popular 1 (decana de las publicaciones musicales patrias) y autor de la trilogía “Todo en Nombre del Rock and Roll”. 

La portada del libro está basada en una fotografía original de la banda de Eva Bustamante y bajo montaje gráfico de Raquel Baragaño. 

El libro va a acompañado de un Cd audio (Cd-R) con 17 clásicos de la banda junto a un tema inédito en versión castellano e inglés. 80 minutos de música que os acompañarán en la lectura de lo que será un controvertido libro. Al tiempo 

 Jefa De Prensa Elena González “prensa@thefishfactory.e